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jueves, 3 de agosto de 2023

Teatro: A la fábrica

"A la fábrica", es un espectáculo de teatro universitario que presenta su segunda temporada debido a la gran respuesta del público que agotó los tres meses de funciones en su primera presentación. Esta vez se presentarán en el Teatro Payró (San Martin 766, CABA) desde el domingo 6 de agosto a las 20:00 horas.

Las entradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boleteria del teatro.

SINOPSIS

A la fábrica! (o los trabajos y los días) es una incursión escénica que se propone pensar críticamente las contradictorias dimensiones del trabajo en el devenir de lo humano. Los habituales tres turnos del trabajo industrial serán la metáfora que estructurará los bloques que conforman el espectáculo: en overoles mamelucos, delantales, guardapolvos; por la
mañana, por la tarde y por la noche veremos llegar a los obreros a la fábrica. Pero detrás de la figura del operario industrial va a transparentarse otra identidad, la del actor y la actriz que lo encarnan. Irrumpirán así historias personales en las que la explotación, la precariedad y la violencia cotidiana serán rasgos comunes. El actor y la actriz saben sin embargo que el teatro es fundamentalmente “trabajo” pero de una especie que lo vuelve cobijo, esperanza y redención.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Sergio Sabater
Actúan: Juan Pablo Agatiello, Julieta Rocío Barletta, Bautista Barreiro, Camila Cahn, Lara Castro, Camila Noga Cisty Rozenblum, Agostina Coluccio, Francisco Cottet, Luz Belén Dieguez, Manu Diez Ledesma, Carolina Ersinger, Milagros Ferrari, Katiuska Francis, Julián Fuertes, Carolina Galende Krumm, Daiana Gonzalez, Lucila Grossi, Tatiana Gurevich, Belén Iza, Macarena Laura, Julieta Mantarro, Ailu Maser, Mavi Massa, Sabrina Paz Masseri, Federico Mazzeo, Daniela Yessica Nuño, Camila Paulo, Ana Vergara
Diseño de luces: Leandra Rodríguez -Adea

Edición de video: Sol Altare, Carolina Ersinger
Operación de sonido: Sol Altare
Operación de video: Sol Altare
Asesoramiento Audiovisual: Violeta Sabater
Asistencia de dirección: Sol Altare
Colaboración artística: Omar "Chino" Kuhn

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)
Dirección: Sergio Sabater

lunes, 31 de julio de 2023

“Psicosis, la mente de un asesino”

“Psicosis, la mente de un asesino”, es una tragedia musical escrita y dirigida por Pablo Ocanto, con las actuaciones de más de 21 interpretes, que busca que el espectador evalúe la posición que tomará con respecto a la historia.

El gran estreno será el viernes 4 de agosto a las 22:30 horas en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña y Av. Corrientes). Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del Teatro

SINOPSIS

“Psicosis, la mente de un asesino”, muestra las consecuencias de una víctima de burlas, insultos, maltratos y abandono de sus padres. El estado de ansiedad y depresión por el que transcurre Noah, el alto nivel de stress, genera un brote psicótico desencadenando un sin fin de hechos trágicos. Todos estos acontecimientos planteados desde la mente del protagonista.

FICHA TÉCNICA

Texto y Dirección: Pablo Ocanto
Actúan: Juan Diego Sagasti, Micaela Steger, Anto Scarvaci, Santiago Andorno, Margott Francine, Guillermo Guilarte, Axel Zaffiro, Nahuel Fontau, Candela Rodriguez, Ana Paula Felice, Lucio Desimone, Rocio Maribel Díaz, Lucas Barrios, Franco Perna, Evelyn Alfonso, Franco Casas, Paz Belen, Sofia Peña, Melina Armandi, Felipe Boga, Kervin Semprun, Cami Mollo.
Producción: Leonardo Ramírez
Asistente de Producción: Daniela Bravo
Letras: Pablo Ocanto.
Composición Músical: Franco Casas.
Producción Musical: Ioshua Fontana
Vocal Coach: Cecilia Cosiansi
Coreografías: Anto Scarvaci, Pablo Ocanto
Audiovisuales: Venus Bastidas / Al Ojo x100

lunes, 24 de julio de 2023

Teatro: El Che y yo

La obra "El Che y Yo" es una creación de Raúl Garavaglia, sobre una idea de Miguel Iglesias, quien dirige a dos actores muy talentosos como Laurentino Blanco (El Che) y "Toto" Claudio (Lari Lari). Trata sobre un particular encuentro ficcionado entre Guevara, polémico personaje histórico, y Lari Lari, ser mitológico andino.

Con gran respuesta del publico, se presenta los domingos de julio a las 18:00 horas en Patio De Actores (Lerma 568, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boleteria del teatro.

SINOPSIS

Bolivia, escuelita de La Higuera, 8 de octubre de 1967. Lari Lari,criatura mitológica de la región asegura haber atrapado al Che con el finde hacerse de su alma y recuperar la popularidad perdida.

Historia de la obra

El Che y yo fue estrenada en 2018 en Korinthio Teatro con funciones agotadas durante varios domingos consecutivos. En 2019 inauguró la sala TIERRA en el Espacio Cuatro Elementos de Mar Del Plata con gran concurrencia de público durante los dos meses de temporada alternando giras por varias localidades de la costa atlántica.
Fue nominada a dos premios Estrella de Mar: Mejor obra alternativa y Mejor iluminación.
Además de participar en varios festivales fue declarada de Interés Municipal por el Honorable Consejo Deliberante de Tres Arroyos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Elenco
El Che: Laurentino Blanco
Lari, Lari: Toto Claudio

Asistencia: Sebastian Mejías
Asistente de Producción: Ana Tolosa
Fotografía: Claudia Moccia
Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)
Dramaturgia y Dirección: Raúl Garavaglia

miércoles, 8 de junio de 2022

Viaje de amigas! Sabrina Rojas y Brenda Gandhini en La Rioja

Sabrina Rojas y Brenda Gandhini integran el elenco de la obra teatral ¨Desnudos¨, que se encuentra de gira por todo el país. Comparten compañía junto a Esteban Lamothe, Gonzalo Heredia, Luciano Caceres y May Escapola.

Con gran éxito se presentaron en la capital de La Rioja, llenando tres salas del teatro municipal.

A modo de relax, las chicas se tomaron un respiro y viajaron hasta la localidad de Chilecito a dos horas de la capital Riojana.

Esta ciudad es un oasis de tranquilidad agreste, en medio de los cerros. Su mayor superficie agraria se destina al cultivo de la vid y el olivo, mientras que la actividad industrial más significativa está constituida por las bodegas.

Las chicas en este "Viaje de amigas" visitaron la Bodega 'La Riojana', donde probaron un exquisito torrontés "Raza Argentina", que ha conseguido innumerables premios internacionales. Brenda junto a su marido son fans de los vinos, así que acopio unas botellas para compartirlas. En tanto que Sabrina se llevó obsequios para su pareja el Tucu Lopez.

Luego pasaron por el Cristo de Portezuelo, una escultura de 16 metros de altura, enclavada entre dos cerros en plena ciudad. El monumento fue creado en 2011 con motivo del Bicentenario de nuestro país. Para acceder a él, hay que subir 200 escalones o utilizar el vinocular que los circunda. Allí las chicas conversaron en intimidad sobre sus respectivas familias y el vínculo laboral que las une ahora en esta gira que al menos las mantendrá ocupadas seis meses más.

Por último visitaron el cable carril "La mejicana'', una gran obra de ingeniería de principios del siglo XX, cuya función era transportar los metales (fundamentalmente oro) que se extraían en la Serranía del Famatina, a 4600 metros de altura, hasta la ciudad de Chilecito, más precisamente hasta las vías del tren. El cable carril se extiende por unos 35 kilómetros y permitió reemplazar el transporte de los metales que se hacía a mula, recorriendo en menos tiempo y con mayor carga.

Las viajeras se tomaron su tiempo para ver las instalaciones del lugar, probar otro rico torrontés y seguir entretenidas conversando sobre lo hermoso del paisaje, con deseos de volver en un plan vacacional.

domingo, 13 de marzo de 2016

AQUÍ NO PODEMOS HACERLO tuvo su función homenaje

El emblemático y recordado musical de Pepe Cibrián Campoy, “Aquí no podemos hacerlo” que tuvo su estreno en el año 1978 y que la crítica consideró como “el gran musical argentino”, tuvo una función especial, donde se homenajeó a quienes participaron de elencos anteriores en las diferentes puestas. Ana María Cores, Ana Acosta, Edgardo Moreira, Dalma Milebo, Leandro Gazzia y Lusi María Serra se hicieron presentes en la platea para disfrutar del espectáculo, que en esta oportunidad está protagonizado y dirigido por Nicolás Pérez Costa y que cuenta con un gran elenco de jóvenes.

Lusi María Serra, Ana María Cores y Dalma Milebo

También estuvieron en la platea, Fabián Medina Flores y Atilio Veronelli, que disfrutaron del espectáculo y el homenaje a sus colegas actores. Y que tras finalizar la función se acercaron y felicitaron al elenco de uno de los musicales que funcionó como semilleros de grandes artistas y que cuenta con la maravillosa música de Luis María Serra y los exquisitos textos de Pepe Cibrián Campoy.

Para coronar la noche, los homenajeados subieron al escenario y recordaron divertidas anécdotas que compartieron con el público y celebraron el inicio de una nueva temporada.

AQUÍ NO PODEMOS HACERLO función homenaje

“Aquí no podemos hacerlo” marcó un hito en la historia de la comedia musical demostrando que aquí sí se puede. El espectáculo se presenta todos los sábados a las 21 horas en el Teatro El Cubo, ubicado en Zelaya 3053, en pleno corazón del Abasto.

La obra cuenta la historia de Rodolfo, un director, un buscador que por cuestiones personales decidió irse del país. Con el tiempo decide volver y volcar toda su experiencia en él, pero se encuentra con los impedimentos característicos de aquellos que son hacedores: la burocracia, el exitismo, la desazón. Todo esto atravesado por su historia personal y emocional; convoca para sus proyectos a personajes del pasado que traídos a este presente ya no son lo que fueron.

viernes, 11 de marzo de 2016

#Coach Cuando un Ministro necesita mejorar su discurso

CUANDO UN MINISTRO NECESITA MEJORAR SU DISCURSO
COACH
ESTRENA EL 7 DE ABRIL
EN EL TEATRO LA COMEDIA

A partir del 7 de abril, de jueves a domingos, se presentará en el teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062), la comedia “Coach”, de José Glusman. Dirigidos por Manuel González Gil, la obra está protagonizada por Pablo Alarcón y Manuel Callau, acompañados por Coni Marino.

Todo cambia en la vida del MINISTRO cuando su SECRETARIA y amante contrata a Pedro, un COACH que va mejorar sus reiteradas torpezas discursivas y gestuales. Pedro, en franca decadencia personal, psicobolche, entra en su mundo con el que luego de compartir una innumerable cantidad de momentos desopilantes, ya no podrá salir.
“ESTA ES MI MANERA DE HACER POLITICA, SI NO LES GUSTA, TENEMOS OTRAS”

COACH – FICHA TECNICA

AUTOR: JOSE GLUSMAN
Director: MANUEL GONZALEZ GIL
Actúan: PABLO ALARCON – MANUEL CALLAU y CONI MARINO
Escenografía y Vestuario: RENE DIVIU
Música: MARTIN BIANCHEDI
Productor Ejecutivo: JORGE DYSZEL
Productor Asociado: MARIANO REGUERO
Producción: VISUAL MEDIA PRODUCCIONES SA
Diseño Gráfico: LIA PARSONS

#Tribus Quién dice quién es normal?

“Yo pensaba que todos los padres hablaban así. Y que los papás se paseaban alrededor de la casa desnudos, gritándose.

Después me di cuenta…”.

El próximo 27 de marzo se realizará la última función de la obra TRIBUS que coproducen El Paseo La Plaza y Timbre 4. TRIBUS es la comedia sensación del nuevo teatro inglés y que ha revolucionado y cautivado a públicos de todos el mundo.

TRIBUS, de la autora Nina Raine y versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y bajo dirección de Claudio Tolcachir, se presentará hasta el próximo 27 de marzo de 2016 en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, con un elenco integrado por Patricio Contreras, Gerardo Otero, Miriam Odorico, Viki Almeida, Maruja Bustamante y Lautaro Delgado.

Claudio Tolcachir es el encargado de la dirección de Tribus, quien también está al frente de “La Chica del Adiós”, otro éxito teatral en la calle Corrientes.

Guille (Gerardo Otero) es parte de una familia poco convencional y curiosa, integrada por Betty (Miriam Odorico) y sus otros dos hijos Vanina (Maruja Bustamante) y Daniel (Lautaro Delgado), quienes son gobernados por la filosa conducción de Jorge (Patricio Contreras), el patriarca de esta tribu singular, con su propio lenguaje, reglas y humor. Uno puede ser tan directo y mordaz como quiera, tan posesivo y demandante como quiera y tan crítico de los demás como se le antoje; ya que en esta familia las discusiones son ni más ni menos que una demostración de amor. Después de todo, quien no haría lo que sea necesario por un padre, una madre o una hermana. Pero Guille se está volviendo sordo, a pesar de ser el único que en realidad escucha en esta familia. Y cuando conozca a Cinthia (Viki Almeida), sorda también y quien lo iniciará en el lenguaje de señas, Guille decidirá si finalmente quiere ser oído. ¿Podrá hallar una voz propia?

TRIBUS nos sumerge en un fascinante retrato sobre la pertenencia familiar y las dificultades para comunicarnos y entendernos. Y más aún, es una exploración sobre como la personalidad se forma - o es determinada - según a que comunidad formemos parte.

Comenta Nina Raine, autora: “La idea de escribir TRIBUS surgió mientras miraba un documental sobre una pareja sorda. La mujer estaba embarazada. Ambos querían que el bebé naciera sordo. Eso me hizo dar cuenta que, en realidad, todos buscamos algo similar, seamos sordos o no. Es decir, los padres disfrutan de presenciar cómo sus hijos adquieren sus mismas cualidades, y no me refiero solo a los genes, sino a la escala de valores y creencias. Incluso al lenguaje. La familia es una tribu, en constante estado de ebullición pero a la vez, intensamente leal.

Una vez que fije la idea, vi tribus por todos lados. En Nueva York quede fascinada por los judíos ortodoxos de Williamsburg y sus uniformes, que semejaban a una enorme familia extendida. Y así como ciertas religiones pueden parecer extrañas y alocadas para los no creyentes, también los rituales y las jerarquías en una familia pueden ser incoherentes para los de afuera. Aprendí un poco de lenguaje de seña y me agotó. Las señas demandan todo tipo de transformaciones de las expresiones faciales.

Me di cuenta cuanto de nuestra personalidad se expresa a través del habla. Pero las señas tienen su propia gramática. Me sentí débil, lenta e incomprendida. Es así como se debe sentir una persona sorda cuando trata de seguir una conversación rápida? Pero también sentí envidia, ya que me fascinó la manera en que se desenvuelven las señas en forma fluida por quienes saben hacerlo. Es un virtuosismo hermoso”.

El equipo creativo principal de TRIBUS se completa con el diseño de escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez, el diseño de luces de Ricardo Sica y el diseño de vestuario de Ana Markarian.

Funciones: Viernes 22:15 hs / Sábado 20:15 hs / Domingo 21:15 hs

Localidades desde $ 350.-

ULTIMAS SEMANAS

ULTIMA OPORTUNIDAD DE VERLA

LA COMEDIA ÉXITO DE LONDRES Y NUEVA YORK

TRIBUS

PASEO LA PLAZA

miércoles, 9 de marzo de 2016

Leonor Manso, Walter Quiroz, Ingrid Pelicori, y Muriel Santa Ana estrenan Absorta &Desnuda

Absorta y Desnuda

Nueva propuesta teatral /poética, a partir de textos de la poeta Leonor García Hernando, con dramaturgia de Ingrid Pelicori y Leonor Manso, dirigida por Mariano Dossena

El domingo 20 de marzo a las 18 hs. se estrena “Absorta y Desnuda”, propuesta teatral poética, protagonizada por Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Muriel Santa Ana, Claudia Tomas, Walter Quiroz y la participación especial del músico Miguel de Olaso (Laúd), a partir de textos de la poeta Leonor García Hernando, con dramaturgia de Ingrid Pelicori y Leonor Manso, dirigida por Mariano Dossena. En la Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.-

Entradas $150.- Tel. – Reservas: 5077-8000

#Estreno "Nuestras Mujeres" con Guillermo Francella, Arturo Puig y Jorge Marrale @smwpress

NUESTRAS MUJERES
ESTRENO 21 DE MARZO DE 2016
TEATRO METROPOLITAN CITI

Guillermo Francella, Arturo Puig y Jorge Marrale protagonizan el estreno en Argentina de NUESTRAS MUJERES; de Eric Assous, en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino; dirigidos por Javier Daulte y con producción general de Pablo Kompel y Gustavo Yankelevich. El estreno de NUESTRAS MUJERES será el 21 de marzo de 2016 en el Teatro Metropolitan Citi, Av. Corrientes 1343, CABA.

Tres amigos de toda la vida se juntan a cenar y a jugar a las cartas una vez por semana. Pero esta noche uno de ellos no llegará a la hora convenida. Y para cuando finalmente aparezca, la noche ya no será la misma….

Guillermo Francella regresa al Teatro Metropolitan Citi luego de protagonizar el éxito espectacular de Dos Picaros Sinvergüenzas en 2014 y de su labor consagratoria en la película “El Clan” de Pablo Trapero.

Arturo Puig regresa a la actuación luego de un exitosísimo último período dedicado a la dirección con Le Prénom, Lluvia de Plata, Piel de Judas y El Quilombero.

Jorge Marrale reconfirma su poderosa vigencia teatral luego de protagonizar Los Elegidos y El Crédito.

Javier Daulte inaugura su temporada 2016 como director luego de la exitosa versión de Venus en Piel estrenada en enero del 2015 en el Paseo la Plaza.

Por último, y no menos importante, Pablo Kompel y Gustavo Yankelevich se unen por primera vez para co-producir este proyecto teatral.

El equipo creativo principal de NUESTRAS MUJERES se completa con el diseño de escenografía de Jorge Ferrari, el diseño de luces de Matías Sendón y el diseño de vestuario de Ana Markarian.
NUESTRAS MUJERES se estrenó originalmente en Francia en 2014 convirtiéndose en el mayor suceso de la temporada con 160.000 espectadores en 150 funciones, protagonizada por Daniel Auteuil (luego reemplazado en una segunda temporada por Jean Reno), Richard Berry y Didier Flamand.

CRITICAS INTERNACIONALES

• “Divertida hasta que se te estiran las mejillas!” (Paris Match)
• “Una obra de una eficacia asombrosa para una velada muy entretenida!” (Le Figaro)
• “Una obra valiente y a la vez divertidísima!” (L’avant Scene Theatre)
• “Que los amantes del teatro respiren tranquilos: la calidad no ha muerto!” (Les Echos)

Comenta Javier Daulte, director: “Todos creemos saber quiénes somos. Pero basta que una situación extraordinaria se presente para que todas las certezas se desmoronen. “Nuestras Mujeres” elije la amistad como territorio para que, a partir de un inusitado disparador, sus protagonistas descubran finalmente sus miserias mejor escondidas. Una comedia intensa que nos obliga a preguntarnos ¿y yo, qué hubiera hecho?”

Comentan Fernando Masllorens y Federico González del Pino, autores de la versión: “Nuestras Mujeres muestra con precisión la amistad y sus límites. ¿Cuánto estamos dispuestos a jugarnos por alguien tan cercano a nosotros? El público asiste entonces a un peligroso juego de la verdad con momentos de gran intensidad y situaciones verdaderamente antológicas que conmueven profundamente a los espectadores; porque nos muestra la corrosiva verdad del amor, la fragilidad de la amistad y la falta de solidez de la pareja actual; aunque siempre a partir de una tierna mirada de sus protagonistas”.

Funciones Miércoles y Jueves 20:30hs / Viernes 21 hs/Sábado 20:30 y 22:30 hs/ Domingo 20 hs
Localidades desde $ 500.-

martes, 8 de marzo de 2016

Gerardo Romano regresa con Un judio común y corriente

Regresa a la cartelera una de las obras que tuvo las mejores críticas y comentarios del público y nominaciones en los premios más importantes

El actor Gerardo Romano es Un judío común y corriente, obra escrita por Charles Lewinsky en versión en español de Lázaro Droznes, en la que se refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Ciencias Sociales de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el nazismo quieren conocer a un judío. Es entonces que el protagonista pasa revista a los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar la invitación y de esa manera ilustra a la audiencia sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso psicológico de las consecuencias del nazismo.

No exenta de humor y a la vez de poseedora un gran peso dramático y una carga emotiva acorde al tema, Un judío común y corriente es el vehículo exacto para que Gerardo Romano vuelva a utilizar el formato de monólogo teatral y bajo la dirección de Manuel González Gil logren capturar el interés del público a lo largo de los 80 minutos de duración del espectáculo. La música original de Martín Bianchedi y la sintética y a la vez realista escenografía de Marcelo Valiente, contribuyen también a lograr el clima necesario para que con un sencillo vestuario y sin otro aditamento que el de una apropiada iluminación, Un judío común y corriente vaya directo al corazón de los espectadores.

Actuación: Gerardo Romano
Dirección: Manuel González Gil
Música: Martín Bianchedi
Escenografía: Marcelo Valiente

Funciones:
Viernes y sábados a las 21 hs
Localidades: $ 250.-

Chacarerean teatre
Nicaragua 5565 (Palermo)
Informes y reservas: 4775-9010 / 4774-3712

Premios ACE
Nominada - Actuación masculina en obra para un solo personaje
GERARDO ROMANO
Premio Florencio Sánchez
Nominada actuación masculina - Obra de un solo personaje
GERARDO ROMANO
Nominada - Mejor Escenografía
MARCELO VALIENTE
Premio María Guerrero
Nominada - Mejor Escenografía
MARCELO VALIENTE

lunes, 7 de marzo de 2016

#LOVEMUSIK - Agotó localidades en la 1ª semana

ELENA ROGER
EN EL TOP DE LAS RECAUDACIONES
LOVEMUSIK
EN LA PRIMER SEMANA DE FUNCIONES
DENTRO DE LAS TRES OBRAS MAS VISTAS
EN EL PASEO LA PLAZA

Elena Roger regresó al escenario de Buenos Aires – luego de su aclamada consagración con “Piaf” - para protagonizar LOVEMUSIKcon música de Kurt Weill y libro de Alfred Uhry, bajo dirección de Jonathan Butterell (“La Novicia Rebelde”) y producción general de Pablo Kompel y Ricardo Hornos. El estreno se realizó el 1 de marzo de 2016 en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, y antes de terminar la primera semana ya tenía agotadas todas las funciones, convirtiéndose en una de las tres obras más vistas en Buenos Aires.

Cabe destacar que LOVEMUSIK es la ÚNICA obra en cartel que tiene funciones de martes a domingos y con doble los sábados

LOVEMUSIK es teatro musical contemporáneo y conceptual, intenso, emocionante, y entretenido a la vez. Y es sin dudas una emotiva y vibrante oportunidad para reencontrarnos con el enorme e internacionalmente reconocido talento de la gran estrella del musical en Argentina: Elena Roger.

UN POCO DE HISTORIA

LOVEMUSIK fue estrenada en Broadway por el Manhattan Theatre Club en el Teatro Biltmore el 3 de mayo de 2007 bajo dirección de Harold Prince y con un elenco integrado por Donna Murphy, Michael Cerveris, David Pittuas y otros; recibiendo 4 nominaciones a los premios Tony y 12 nominaciones a los premios Drama Desk (ganando el de mejor actriz y orquestaciones).

Cactus Orquídea regresa con su 3° Temporada

EL ENSAMBLE ORGÁNICO
Presenta desde el sábado 12 de marzo
en su 3º temporada

CACTUS ORQUIDEA
De Cecilia Meijide

Sábados 21hs
Teatro Anfitrión
Venezuela 3340 - (011) 49 31 21 24 / (011) 15 6954 3340
http://www.anfitrionteatro.com.ar/ubicacion.htm

Reservas en http://www.alternativateatral.com/entradas30097-cactus-orquidea?o=14

* Premio MARÍA GUERRERO 2015 a Cecilia Meijide rubro "Revelación" como autora y directora.
* Premio TRINIDAD GUEVARA 2014 a Cecilia Meijide rubro "Revelación femenina".
* Premio TRINIDAD GUEVARA 2014 a Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón rubro "CreaAvidad escenográfica".
* Nominación MARÍA GUERRERO 2015 a Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón rubro "Escenografía".
* Nominación FLORENCIO SANCHEZ 2015 a Cecilia Meijide rubro "Revelación como autora y directora".
* Nominación FLORENCIO SANCHEZ 2015 a Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón rubro "Escenografía".
* Nominación TEATRO DEL MUNDO 2014 a SanAago Badillo rubro "Iluminación".

Ficha técnica
Actúan: Lucas Avigliano, Ignacio Bozzolo, Laila Duschatzky, María Estanciero y Gastón Filgueira Oria
Música Original: Guillermina Etkin
Escenografía: Javier Drolas y Soledad Ruiz Calderón
Iluminación: Santiago Badillo
Objetos: Mariana Meijide
Vestuario: La Polilla (Gustavo Alderete y Natalia Gonzalez)
Diseño Gráfico: Barbie Delfino
Asistencia de Dirección: Jimena Ducci
Dramaturgia y Dirección: Cecilia Meijide
Producción: Romina Chepe
Producción General: El Ensamble Orgánico

viernes, 4 de marzo de 2016

Se entregaron los premios #FilomenaMarturano a destacadas mujeres

SE ENTREGARON LOS PREMIOS “FILOMENA MARTURANO” A DESTACADAS MUJERES QUE SON EJEMPLO DE SUPERACIÓN

En la foto las 10 ganadoras del premio posando junto al elenco de "Filomena Marturano, Matrimonio a la Italiana" y a su productor Dany Mañas.

La emotiva ceremonia fue conducida por Teté Coustarot y Mario Massaccesi, se realizó luego de la función y se celebró anticipadamente el “Día de la Mujer” con la entrega de esta distinción a:

Magdalena Ruiz Guiñazú,
María Kodama,
Estela de Carlotto,
Cecilia Roth,
María Laura Santillán,
Paloma Herrera,
la Hna. Mónica Astorga
y Marcela Ojeda (#NiUnaMenos)

Luego, como sorpresa, se les entregó el premio a Teté Coustarot y Claudia Lapacó.

lunes, 29 de febrero de 2016

Culebrón la obra de humor que habla sobre las telenovelas @MCasasDiNardo

"Culebrón. Las telenovelas nos arruinaron la vida". Elenco, libro y dirección: Valeria André y Ariel Dávila

Un espectáculo de Humor, con monólogos de Stand Up y Sketchs que muestra lo mal que nos han hecho las telenovelas!. Esperar un príncipe azul que nunca llega, escuchar "violines" cuando conoces a tu pareja, buenos, lindos y perfectos, malos absolutamente malos, y muchas otras ideas que las telenovelas nos metieron en la cabeza a fuerza de música cursi, galanes de plástico y chicas imposibles de ver en la vida real. El show busca hacerte reír de las telenovelas y de nosotros mismos; esas falsas imágenes que tenemos de cómo debe ser el amor, la vida de pareja y las relaciones en general.

El dúo está conformado por Ariel Dávila y Valeria André. Ambos tienen amplia trayectoria en teatro y comedia stand up, tratando en sus espectáculos diferentes aspectos de las relaciones entre hombres y mujeres, logrando no sólo hacer reír sino también haciendo reflexionar a los espectadores sobre el tema más controvertido de la humanidad. Todos los viernes a las 22hs en sala John Lennon, Teatro The Cavern, Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A. Costo entrada: $150.

domingo, 28 de febrero de 2016

130º Aniversario - Teatro Municipal Coliseo Podestá @tcoliseopodesta

En el año de su 130º Aniversario, el Teatro Municipal Coliseo Podestá se prepara para abrir el telón con una pluralidad de expresiones artísticas y culturales.

130 años de historia, 130 años de teatro…

El Teatro Municipal Coliseo Podestá, en el año de su 130° Aniversario, anuncia su apertura y lanzamiento de la programación 2016. Será una temporada llena de actividades, ciclos y espectáculos de primer nivel, nuevos proyectos culturales, entre otras tantas propuestas artísticas. Este año, el Teatro Municipal Coliseo Podestá bajo las órdenes de su nuevo Director General GASTON MARIONI (Actor, dramaturgo, director multipremiado y docente teatral), estará signado por una nueva apertura en su visión, por una pluralidad de expresiones artísticas y culturales, y por una gran conciencia del cuidado que el teatro merece.

Teatro, música, ópera, danza e infantiles, son parte de la variada oferta que el público en general podrá disfrutar en el histórico y hermoso teatro, patrimonio Histórico Nacional de los Argentinos. También distintos ciclos se presentarán como "Ciclo Música al Mediodía", “Ciclo Gala de Musicales”, “Ciclo La Ciudad en Escena”, “Ciclo de Música de Cámara”, “Ciclo Diálogos en Escena” y “Ciclo Música Sinfónica”. Además se realizará la reinauguración del Museo José Juan Podestá, donde se realizarán visitas guiadas, habrá clases de teatro y talleres, convenios culturales, entre otros proyectos.

Ya están a la venta las entradas para los espectáculos que darán comienzo a la temporada 2016 de la sala platense.

JUEVES 17 / 21.00 Hs: “Historia y Filosofía 5 pensadores en su tiempo”, con Felipe Pigna y Darío Sztajnszrajber.

SABADO 26 / 17.30 Hs: Cantando con Adriana “El Musical”

SÁBADO 2 / 21.30 Hs: “Yo amo a Shirley Valentine” protagonizada por Betiana Blum.

Gastón Marioni Director del Teatro Municipal Coliseo Podestá, dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación, declaró que el teatro fue, es y será uno de los emblemas de la ciudad, casa iniciadora del teatro criollo, casa de circo y de teatro, cuna de grandes artistas que marcaron la historia del teatro nacional, todo ello iniciado por el gran Juan José Podestá, padre y fundador de este teatro maravilloso que es hoy Patrimonio Histórico Nacional.

Cabe destacar, que con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata, el gran labor de todo el personal del teatro y de su director, quien desde el día que asumió en la dirección del teatro, llevan adelante una gran tarea en el mantenimiento, restauración, equipamiento, reparación y remodelación para que el teatro vuelva a brillar en su esplendor.

Actos y festejos de inauguración en su 130º Aniversario con ENTRADA GRATUITA:

Para dar comienzos a los festejos, la temporada 2016 quedará inaugurada el viernes 4 de marzo las 20:30 hs, con entrada libre y gratuita, con la presentación del espectáculo teatral musical “Nuestro Homenaje, Gala Apertura 2016” con la participación de artistas invitados como Silvina Garré, Magalí Sánchez Alleno, Claudia Puyó, Iñaki Urlezaga y Paula Almerares, un bellísimo espectáculo que rendirá honores a nuestro querido Teatro y a los artistas que han formado y forman parte de él.

Con la presencia de autoridades y artistas invitados, artistas callejeros y acróbatas recibirán en las puertas del teatro al público, para abrir juntos las puertas del teatro en ésta, su 130° temporada de vida.

El sábado 5 de marzo a las 21:30 hs, con entrada libre y gratuita, se presentará el espectáculo “El Ángel” con Virginia Lago, sobre textos de Federico García Lorca y dirección de Virginia Lago y Daniel Marcove.

El domingo 6 de marzo a las 11:00 hs, con entrada libre y gratuita, en la sala China Zorrilla se dará inicio al ciclo “Música al mediodía” con la apertura del “CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA”, este primer encuentro estará coordinado por el maestro Sergio Casanovas.

El mismo domingo 6 de marzo a las 18:00 hs, será la Reinauguración del Museo José Juan Podestá que luego del recorrido por los espacios y anécdotas que formaron la vida del teatro, será el momento del recibimiento del legado de la obra de la gran actriz argentina Eva Franco para su custodia.

“Este año, el teatro cumple 130 años de vida y es y será una misión de esta Dirección, rescatar, devolver y revalorizar la identidad merecida de tantos años de esfuerzo y tantos años de teatro. Será un año fecundo de proyectos, un año de apertura de nuevos caminos, con la fe y la convicción puestas en el trabajo, para que nuestro teatro, patrimonio de todos los argentinos sea un orgullo y un privilegio de los habitantes de la ciudad de La Plata”.

Gastón Marioni - Director General.

Nuevos proyectos artísticos

A la clásica programación de espectáculos de calidad nacional que visitarán el teatro, entre los que ya se anuncian espectáculos como: “Drácula, el musical”, “Toc-Toc”, “La identidad”, “Cantando con Adriana”, “Vivitos y Coleando”, “Bajo Terapia”, “El diario de Adán y Eva”, Jairo, Pedro Aznar, Los Nocheros, Lisandro Aristimuño, entre otros; se sumará también una oferta de propuestas locales, con espectáculos emergidos de la producción independiente y también con la creación de dos producciones propias del Teatro Coliseo Podestá, evento que inaugura una nueva vertiente para el quehacer teatral local, creando espacios de trabajo para artistas y actores locales que conformarán elencos y equipos creativos de trabajo.

Así mismo, el Teatro Coliseo Podestá recibirá la visita de espectáculos de altísima calidad del Programa de Giras Nacionales del Teatro Nacional Cervantes, abriendo también de este modo las puertas del teatro con espectáculos de entrada libre y gratuita.

En otros ejes, el Teatro Coliseo Podestá está llevando adelante vinculaciones con la Asociación Premios Hugo y será el Teatro padrino de la primera edición de los Premios Hugo del Interior 2016. Además acompañaremos en este año tan peculiar la entrega de los Premios Podestá que organiza la Asociación Argentina de Actores junto al Senado de la Nación Argentina.

También se está programando la visita de dos producciones a través del Plan Federal de Opera y Danza del Ministerio de Cultura de la Nación, para retomar así la puesta en escena de los lenguajes de la ópera y la danza en nuestro teatro.

TEMPORADA 2016

TEATRO MUNICIPAL COLISEO PODESTA

Calle 10, entre 46 y 47. La Plata.

Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro, de martes a domingo de 15 a 20 hs. Informes 0221 424-8457.

LOCALIDADES A LA VENTA

sábado, 27 de febrero de 2016

Luego de la gira por Chile regresa Patricio Contreras dice a Nicanor Parra

Luego de una breve gira por Chile, país natal del poeta y el actor, regresa a la cartelera porteña
Patricio Contreras dice a Nicanor Parra.
Espectáculo de Patricio Contreras, Diego Penelas y Alejandro Tantanian sobre el universo poético de Nicanor Parra con UNA NOMINACION AL ACE (2015) en el rubro de “Mejor Espectáculo de poesía”

"Durante medio siglo la poesía fue el paraíso del tonto solemne hasta que vine yo (...)", Nicanor Parra

Todos los viernes a las 20 hs. se presenta “Patricio Contreras dice a Nicanor Parra”, espectáculo teatral, poético y musical, interpretado por Patricio Contreras, Felipe Díaz, Juan Gabriel Miño y Camilo Polotto, con dirección musical de Diego Penelas y dirección general de Alejandro Tantanian, a partir del universo poético del poeta chileno Nicanor Parra.

Funciones: todos los viernes a las 20 hs. en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Tel. /Informes: 5077-8000. Entrada $250

jueves, 25 de febrero de 2016

@OsquiGuzman celebra la 10º temporada de #ElBululu Antología Endiablada con funciones en @TeatroTimbre4

Desde el viernes 4 de marzo, la versatilidad, el talento y la calidad escénica de Osqui Guzmán, se podrán en escena en TIMBRe4 con El Bululú. Antología endiablada. Combinando siglos, estilos y géneros, la obra escrita por Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán, celebra su décima temporada con dos funciones semanales los viernes a las 21Hs. y 23Hs. en la sala mayor de TIMBRe4. Las entradas están disponibles a través de Alternativa teatral.

Sinopsis:
Un bululú era un comediante que andaba, solo, por los pueblos representando a los personajes de una comedia, entremeses, poemas y canciones. En los años 70 el actor José María Vilches realizó más de 4500 funciones de su espectáculo El Bululú con gran éxito. La grabación de este espectáculo llegó a manos de Osqui Guzmán cuando daba sus primeros pasos en el teatro y lo marcó para siempre. 25 años después Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán escriben El bululú. Antología endiablada, donde al mundo del siglo de oro español y Federico García Lorca, le suman el de la cultura boliviana, herencia de la familia del actor, generando una original y divertida mezcla.

Sobre la obra
Se estrenó en el Teatro Nacional Cervantes en 2010 bajo la dirección de Mauricio Dayub. En 2010 y 2011 giró por Argentina recorriendo ciudades y pueblos. Participó en el Festival Cervantino de Azul (2010), Festival Argentino de Teatro de Santa Fe (2010), Festival Internacional de Teatro de La Paz, Bolivia (2012), Festival de Rafaela (2012) e inauguró el 7º Circuito Nacional de Teatro “El País en El País” (2012). En 2012, 2013 y 2014 se presentó en Timbre 4 de Buenos Aires con localidades agotadas. En 2015 se reestrenó en el Teatro El Picadero de Buenos Aires con gran éxito. Desde 2014 hasta la actualidad viaja por las provincias auspiciada por la Fundación Osde. El espectáculo recibió premios ACE, dos Estrella de Mar, Konex, Vilches, dos Teatro del Mundo y de la Escuela de Espectadores. También estuvo nominado a los premios María Guerrero, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara.

Por: Ivana Martinez

martes, 23 de febrero de 2016

#Estreno "Patova" con el regreso de @Pepemonjeok al teatro

Se estrena “Patova” escrita por Alfredo Megna y protagonizada por el reconocido Pepe Monje, con dirección de Eduardo Lamoglia y producción general de Daniel Deé.

El tan esperado regreso a los escenarios de José “Pepe” Monje lo lleva a encarnar un potente personaje que narra desde el humor y el drama, una historia de marginalidad y violencia.

La obra cuenta la historia de un patovica de bailanta, marginal, humilde, y por momentos querible que irá reflejando además, con su lucha y con su cuerpo una particular historia, llena de amores y odios, con un desenlace impactante y sorpresivo. El trabajo de Monje implica un enorme despliegue y un verdadero desafío actoral

Estreno 10 de Marzo
Las funciones se realizarán todos los jueves a las 21 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. Tel: 4863-1188. CABA.

domingo, 21 de febrero de 2016

Eleonora Wexler vuelve a escena en "La Maldecida de Freda"

Vuelve Eleonora Wexler en "La maldecida de Fedra", de Patricia Suárez, con dirección de Marcelo Moncarz en Hasta Trilce

Eleonora Wexler volverá a protagonizar La maldecida de Fedra, con dirección de Marcelo Moncarz desde el 7 marzo, los lunes a las 21 horas en Hasta Trilce - Maza 177.

Inspirada en uno de los personajes de “Fedra” de Racine, La maldecida de Fedra es una obra lírica de la prestigiosa autora Patricia Suárez, quien ha tomado libremente a Enone, uno de los personajes de la tragedia, y ha creado para ella un destino apartado del original.

La maldecida de Fedra es la historia de los últimos momentos de la esclava y sirvienta de Fedra, Pelegrina, quien lastimada por su ser más querido es desterrada al desierto para vivir sus últimos instantes de vida mientras busca desesperadamente a ese ser vivo que tanto ama y que no encuentra, mientras intenta comprender el por qué de su destino.

Según palabras del director: “La obra de Patricia Suárez me cautivó inmediatamente por cómo tomó un personaje de Fedra, para crear del mismo una historia bella y trágica como la de la heroína de la obra. Aquí un personaje menor, transformado en el monólogo en esclava y sirvienta (ya no es la nodriza de Fedra), se transforma en una protagonista absoluta de su propio destino, convertida en una mujer que toda su vida intentó “comprender por qué la vida la trató de esa manera”, en una mujer que “no sabe…”, pero que a pesar de saberse “maldecida”, “tiene un recuerdo brillante de todo su pasado”. Patricia Suárez ha escrito una historia llena de amor y con un lirismo absolutamente conmovedor”.

Funciones: Lunes 21.00 hs en Hasta Trilce –Maza 177-

Entradas $150 en venta por alternativateatral.com.ar

2 x $ 200

Estudiantes y jubilados $ 100 (presentando acreditación)

domingo, 14 de febrero de 2016

¿Quiénes tienen "Suegras Bárbaras"? Vení y entérate en el @teatro_columbia

“Suegras Bárbaras” de Hugo Marcos con Dirección de Valeria Saavedra

Reestreno 12 de Febrero 2016

Sinopsis

“Suegras Bárbaras" es una deliciosa y divertida comedia del destacado autor argentino Hugo Marcos, que cuenta entre sus innumerables obras, con las exitosas "Noche de exorcismo" y "Extraños Hábitos", llevadas a escenas no sólo en nuestro país,sino también en muchos países de habla hispana.

En esta nueva entrega nos narra las vicisitudes que debe sobrellevar la pareja de jóvenes protagonistas por la intención de sus respectivas madres devenidas a suegras, de oponerse a dicho matrimonio y la participación de una tercera en discordia; madre de quien le donara un corazón al joven.

Una noche llena de sorpresas y de los mas desopilantes enredos que harán de esta comedia, una entrega de risa asegurada de principio a fin.

Elenco:

Melisa Giampaolo - Beatriz Torres- Manoli Ozores Muñoz - Laura Sanjurjo - Damian Centurión

Staff & Técnica

Autor: Hugo Marcos

Viernes 23.30 horas

Teatro Columbia - Avenida Corrientes 1537

Entrada general: $150 - Estudiantes y jubilados: $100

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