Hugo Armoa y Chris Jagger juntos en el escenario

 Conocido por su destacada trayectoria en la música, Hugo Armoa ha colaborado con algunos de los grandes referentes del rock argentino. Su carrera, marcada por su talento se ha consolidando en su vida artística como una historia de evolución y pasión.

Armoa despegó tras grabar el disco Yo Soy Alejandro Medina, donde participaron grandes artistas, eso le permitió ingresar a la élite de la escena musical local. Desde entonces, Armoa ha compartido escenario con iconos como Luis Alberto Spinetta, Charly García y Roberto Pettinato, consolidándose como un artista respetado.

Celeste Sanazi - Foto Gentileza prensa

Celeste Sanazi lanza el video de su sencillo “Segunda Mano” en YouTube, el cual se ambienta en una tienda de segunda mano para transmitir un mensaje poderoso sobre la autovaloración y la superación personal. En el video utiliza la figura de un maniquí congelado para simbolizar la sensación de estar atrapado en situaciones donde las personas se conforman con menos de lo que merecen, como los objetos usados que pierden su brillo original.

 El artista colombiano Checho Sasa regresa con ‘Pa que te Muevas’, una canción que invita al baile, la fiesta y el compartir.

Checho Sasa - Fotografía: Gentileza Diego Baez

Este es el primer sencillo de su próximo EP que se llamará ‘Pa Qué’, en el que el artista experimenta con diversos estilos musicales, el sabor colombiano y contará con colaboraciones especiales.

‘Pa Que Te Muevas’ tiene sonidos del afrobeat, la salsa y la música folclórica colombiana. Se inspira en el dance hall y las noches de baile en Bogotá, cuando la capital suena a costa y a playa.

La canción fue escrita por Checho Sasa y cuenta con arreglos musicales de Yoshy García.

Pa Que Te Muevas se hizo en Yoshy Records bajo la producción de Yoshy García y el BeatMaker es de Avdel González – Agzlab. En los coros participaron los artistas Alejandro Bermúdez y Jenny Araque (Yunta Records).

El sencillo se estrenó con un show en Bogotá que contó con la participación de DJ Choi le Beat, DJ Klandebeats y la agrupación coluba.

Pa Que Te Muevas se estrena con videoclip rodado en el centro de Bogotá en The Spot for living, bajo la dirección de Sebastián Juyó y Julián Guevara. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company, quienes han trabajado para La 33, Lion Reggae y Dr. Mich, entre otros.

El video está cargado de baile y fiesta. En él podemos ver a las bailarinas Catherine Avila Urrego, Wendy Huertas Peña y Gabriela Sepúlveda Pérez.

Reflexiones de Crowded House sobre el Éxito Intemporal de "Don't Dream It's Over"

Crowded House - Foto: Captura de video oficial

En una reciente entrevista durante la serie "Mornings Mixtape", conducida por Anthony Mason, los miembros de Crowded House compartieron sus pensamientos sobre su icónica canción de 1986 "Don't Dream It's Over". Este tema no solo ha resonado a lo largo de las décadas, sino que también ha servido como un pilar de la banda, destacando su relevancia continua en la música contemporánea.

Un Clásico Inolvidable

"Don't Dream It's Over" se lanzó originalmente en 1986, rápidamente alcanzando el estrellato internacional. La canción es conocida por su melodía emotiva y letras introspectivas, lo que ha permitido que generaciones de oyentes se conecten profundamente con su mensaje. Durante la entrevista, los miembros de la banda reflexionaron sobre la perdurabilidad de la canción y cómo ha evolucionado a lo largo de los años.

• Éxito Instantáneo: La canción se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando altos puestos en las listas de popularidad de múltiples países.
• Conexiones Emocionales: Sus letras han resonado con muchos, tocando temas de esperanza y resiliencia, atrayendo a oyentes de diversas edades.
• Impacto Cultural: Con el paso del tiempo, "Don't Dream It's Over" ha sido utilizada en numerosas películas, anuncios y programas de televisión, solidificando su lugar en la cultura popular.

El Legado de la Banda

Aparte de su éxito individual, la banda Crowded House ha mantenido una carrera notable en el mundo de la música, con un repertorio que sigue atrayendo a nuevos fans. La reciente conversación abordó cómo la banda ha logrado reinventarse y adaptarse a los cambios en la industria musical sin perder su esencia.

• Innovación Musical: Crowded House ha explorado nuevos sonidos y colaboraciones, brindando frescura a su música.
• Conexión con los Fans: La banda valora mucho a su audiencia, lo que ha cultivado una base de seguidores leales que continúan apoyándola en sus nuevas etapas.
• Mensajes Positivos: A través de sus letras, la banda ha seguido difundiendo mensajes de esperanza y unidad, lo que ha resonado especialmente en tiempos difíciles.

Impacto y Relevancia en el Presente

La relevancia de "Don't Dream It's Over" sigue vigente, como lo demostraron las reacciones de fans en las redes sociales y su inclusión en listas contemporáneas. La banda resaltó cómo cada interpretación de la canción es única y cómo ha sido un vehículo para emociones y recuerdos compartidos entre generaciones.

En última instancia, la conversación entre Anthony Mason y Crowded House no solo celebró el legado de una canción emblemática, sino que también reafirmó la importancia de la música como un medio para conectar a las personas a lo largo del tiempo.

Conclusión

El éxito duradero de Crowded House y su emblemático sencillo "Don't Dream It's Over" revelan no solo la calidad de su música, sino también su habilidad para tocar las fibras emocionales de quienes la escuchan. A medida que la banda continúa creando y evolucionando, su legado está asegurado, ofreciendo un recordatorio de que los sueños, incluso en tiempos difíciles, nunca deben ser olvidados.

Rodricci y Motty - Foto: Prensa Silvina Puga

 Rodricci y Motty lanzan Launch 13 para conquistar la escena global

Buenos Aires, agosto de 2024.- Rodricci y Motty anuncian el lanzamiento de Launch 13, un innovador sello discográfico dedicado a promover el phonk brasileño. Este proyecto surge de la colaboración entre dos visionarios de la industria musical, cada uno con una trayectoria destacada y una pasión compartida por el género.

Motty, conocido por su habilidad para identificar oportunidades tecnológicas, paso del mundo de los videojuegos al marketing digital, donde se involucró con la industria musical trabajando para diferentes sellos discográficos y promoviendo a otros artistas. Pero un día decidió compartir su propia mezcla, la que le retribuyó más de un millón doscientos oyentes en solo 28 días. Ahora, como empresario, se une a Rodricci para fundar Launch 13.

Rodricci expresa su gratitud y entusiasmo: "Pensar que este proyecto recién empieza, y todavía no puedo creer todo el apoyo que estamos recibiendo. Agradezco a mi hermano Motty, porque juntos crecimos y lo vamos a seguir haciendo. También quiero agradecer a estos pedazos de artistas, que son uno más bueno que el otro, por confiar y colaborar con nosotros".

Desde su creación, Launch 13 ha captado la atención internacional gracias a colaboraciones destacadas como "Respeito" con el streamer Spreen. Los lanzamientos del sello han logrado impresionantes cifras en Spotify, con temas como "Louca Encubada" superando los 60 millones de streams junto a uno de los mejores productores de funk en Brasil, DJ Samir, que cuenta con 5 millones de oyentes mensuales, y "Toma Esfrega" alcanzando más de 20 millones de streams. Estas canciones también se han viralizado en TikTok, usadas por influencers, clubes de fútbol internacionales y figuras reconocidas, evidenciando la creciente popularidad del phonk. Actualmente, Launch 13 cuenta con 130 millones de streams solo en Spotify en 1 año y 2 mil millones de vistas en YouTube.

Launch 13 continúa innovando y explorando nuevos horizontes musicales. Con su más reciente lanzamiento, "Aurial", han incursionado en la música electrónica junto al reconocido productor de phonk/funk S3BZS, que cuenta con 7.8 millones de oyentes mensuales y su hit más reconocido "MONTAGEM - PR FUNK", que tiene más de 450 millones de streams.

Este año Launch 13 se asoció con el reconocido reprensentante Nicolás Esmede, CEO y Fundador de 1.8M, sello discográfico que representa artistas y creadores de contenido muy influyentes en la escena argentina, como Luckra, Spreen, Germán Garmendia entre otros. Esta asociación dió como resultado ampliar el alcance de Launch 13 y conectar con una audiencia más amplia, aprovechando la visibilidad y el prestigio de esta fusión. Juntos, han logrado impulsar la esencia del phonk con una estrategia de marketing firme, potenciando el crecimiento del sello en un mercado competitivo.

Redes:
TikTok | Instagram

WasoFuentes - Foto: July Gonet

Buenos Aires, agosto de 2024 – WasoFuentes, banda liderada por el cantautor cordobés radicado en Hurlingham, Hernán Waso Fuentes, presenta dos adelantos de su nuevo EP titulado #Hurlingham. 

Estos dos sencillos destacados son: "Muñeca pérdida" de Hernán Waso Fuentes y "Ella vendrá", un cover de la mítica banda de los 80, Don Cornelio y la Zona, liderada por Palo Pandolfo.

Después de 2 discos en su haber, WasoFuentes está preparando el lanzamiento de *#Hurlingham*, que será el primer EP de la banda. El mismo estará disponible en todas las plataformas a fines de septiembre.

Hernán Waso Fuentes comenta: "El EP se llama #Hurlingham porque es la ciudad que me adoptó cuando vine de Córdoba. Para mí, Hurlingham es la capital del rock nacional, ya que aquí nacieron bandas como Sumo, Las Pelotas, Divididos y Los Piojos, que eran de Ciudad Jardín".

"Me siento ansioso y con ganas de presentarlo. Aunque no tanto como con los discos anteriores, ahora lo tomo con más naturalidad. Estoy esperando que salgan nuevas fechas, aunque entiendo que es complicado salir a tocar para las bandas under, principalmente por el costo del movimiento y la logística", agrega el líder de la banda.

WasoFuentes se presentará en vivo el sábado 10 de agosto en Taller Astadis, en Conscripto Bernardi 650, Hurlingham. El evento es un festival a beneficio y la entrada es sin cargo.

Arte de tapa: Quimey Daiara Mansilla

Detalles del EP #Hurlingham

El EP *#Hurlingham* cuenta con cinco temas que reflejan la diversidad y el talento de WasoFuentes:

1. Muñeca pérdida - Hernan Waso Fuentes
2. Salida - José Basavilbaso
3. Fuego en la herida - Hernan Waso Fuentes
4. La calle es su lugar (Ana) - GIT
5. Ella vendrá - Don Cornelio y la Zona

Producción: Diego Pugliese
Arte de tapa: Quimey Daiara Mansilla
Ilustración: Harry Fuentes

Integrantes de la Banda de WasoFuentes 2024

Guitarrista: Carlos Mollito Avalos
Guitarrista: Darío Lumacchi
Bajista: Víctor Díaz
Baterista: Marco Tano Forciniti
Voz: Hernán Waso Fuentes

Sobre Hernán Waso Fuentes
Hernán Waso Fuentes es farmacéutico graduado en Universidad Nacional de Córdoba, pero además es un destacado solista y cantautor que ha realizado shows en innumerables escenarios de Argentina con su banda de estilo pop rockero. Su música combina la intensidad del rock con la poesía lírica, creando una experiencia única para sus seguidores.

Redes Sociales
Para más información y actualizaciones sobre el lanzamiento del EP, sigue a WasoFuentes en sus redes sociales:

Facebook | YouTube

Claudia Mena - Foto: Gentileza Colombia Music Inc.

 

El regreso triunfal de Claudia Mena

La talentosa y polifacética artista colombiana Claudia Mena, conocida por su éxito "La Queen" y su colaboración con el Dúo Almas Gemelas en el tema "Mentiras" (versión bachata), vuelve a sorprendernos con un nuevo lanzamiento titulado "Modo Bichota". Este reggaetón está dedicado a todas las mujeres empoderadas y decididas a alcanzar sus objetivos con esfuerzo y determinación.

Un himno de empoderamiento femenino

"Modo Bichota" no es solo una canción, es un himno que celebra la fuerza y el coraje de las mujeres. Claudia Mena, originaria de Cali, ha logrado fusionar el reggaetón tradicional con nuevos ritmos de Medellín, creando una melodía contagiosa que transmite energía positiva y una vibra poderosa. Este lanzamiento internacional ha conquistado los corazones de sus seguidores y ha captado la atención de nuevos amantes del género urbano.

Claudia Mena - Foto: Gentileza Colombia Music Inc.

La fusión de ritmos que define "Modo Bichota"

La producción de "Modo Bichota" se destaca por su innovadora fusión de ritmos. Claudia Mena ha trabajado con algunos de los mejores productores musicales de Medellín para crear un sonido único que mezcla el reggaetón clásico con elementos modernos. El resultado es una canción que no solo suena bien, sino que también invita a bailar y a sentirse poderoso.

Un videoclip que promete arrasar

El lanzamiento de "Modo Bichota" viene acompañado de un videoclip espectacular. Filmado en varias locaciones icónicas de Colombia, el video presenta una narrativa visual impactante que complementa perfectamente la letra de la canción. La producción audiovisual ha sido meticulosamente cuidada para asegurar que el video esté entre los primeros lugares en las listas de reproducción tanto radiales como televisivas.

La recepción del público y la crítica

Desde su lanzamiento, "Modo Bichota" ha recibido críticas muy positivas. Los fanáticos han elogiado la canción por su mensaje de empoderamiento y su capacidad para levantar el ánimo. En plataformas de streaming, el tema ha acumulado miles de reproducciones en las primeras horas, demostrando la fuerte conexión de Claudia Mena con su audiencia.

Claudia Mena: una artista en constante evolución

Claudia Mena ha demostrado ser una artista en constante evolución. Su capacidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias del mercado musical le ha permitido mantenerse relevante y seguir cosechando éxitos. Con "Modo Bichota", Mena reafirma su posición como una de las voces más influyentes del reggaetón en Colombia y América Latina.

Letras que inspiran y motivan

Las letras de "Modo Bichota" están cargadas de mensajes positivos y motivadores. Claudia Mena ha sabido capturar la esencia del empoderamiento femenino, creando una canción que resuena profundamente con las experiencias y aspiraciones de sus oyentes. Cada verso está pensado para inspirar y recordar a las mujeres su fortaleza y capacidad para superar cualquier obstáculo.

Un impacto duradero en la música urbana

El impacto de "Modo Bichota" promete ser duradero. La canción no solo ha sido bien recibida por el público, sino que también ha sido destacada por críticos musicales como una de las mejores producciones del año. Con su lanzamiento, Claudia Mena no solo ha consolidado su carrera, sino que también ha marcado un precedente en la música urbana colombiana.

México, 19 de julio de 2024 – El renombrado cantautor mexicano Adrián Chaparro se une a la agrupación Nivel Tr3s para presentar su nuevo sencillo titulado «Otra Vez». Este corrido, lanzado bajo el sello discográfico Ligas Mayores, se convierte en el penúltimo adelanto de su próximo álbum, «Mientras me espera», que ha generado expectación entre sus seguidores y aficionados de la música regional mexicana.

Una Reflexión Contemporánea

«Otra Vez» se caracteriza por una letra sencilla pero contundente, en la que Adrián Chaparro invita a los oyentes a celebrar la vida y a valorar los momentos compartidos con amigos. Esta canción se presenta como un himno generacional para la llamada «generación alterada», resonando con las experiencias y emociones de un público joven en busca de conexión y autenticidad.

Éxito de Sencillos Anteriores

Previo a este lanzamiento, Chaparro ha presentado otros dos sencillos: «Lo Que Aprendí», lanzado en abril de 2024, y «El 04», que vio la luz en junio de este año. Ambos temas han acumulado más de 3.3 millones de reproducciones en plataformas como Spotify y YouTube, consolidando su estatus como una voz prominente en la música regional mexicana.

Una Experiencia Visual

El lanzamiento de «Otra Vez» no solo incluye la canción, sino también un videoclip que se estrena simultáneamente, diseñado para complementar la poderosa narrativa de la letra. Este enfoque visual busca no solo capturar la atención del espectador, sino también profundizar en las emociones que la canción evoca.

Reconocimiento en la Industria Musical

• Adrián Chaparro ha sabido conectar con su audiencia a través de letras genuinas y un estilo musical que refleja su esencia.
• El artista se destaca como una fuerza emergente, creando un impacto significativo en la escena musical actual.
• Su habilidad para fusionar géneros y su enfoque reflexivo han sido clave para su creciente popularidad.

Con «Otra Vez», Adrián Chaparro demuestra una vez más su compromiso con la música que toca el corazón y resuena con las vivencias de su generación. A medida que se acerca el lanzamiento de «Mientras me espera», los seguidores del artista están ansiosos por descubrir más de su talento y creatividad en esta nueva etapa de su carrera musical.

Colaboración de Gloria Trevi y María Becerra: El Empoderamiento Femenino en "Borracha"

La música latina se fortalece con la unión de dos potencias: la cantante mexicana Gloria Trevi y la artista argentina María Becerra han lanzado "Borracha", un tema que celebra el empoderamiento de la mujer después de una ruptura amorosa. Esta colaboración promete ser un himno para muchas, resaltando la resiliencia y la autoconfianza necesarias tras la desilusión.

La Narrativa de "Borracha"

"Borracha" no solo es una muestra del talento de ambas cantantes, sino que también cuenta una historia impactante. La letra refleja la lucha de una mujer que enfrenta la traición de su pareja y emerge más fuerte, encontrando su propio camino hacia la sanación. Este enfoque temático resuena profundamente en la actualidad, ofreciendo a las oyentes una perspectiva de empoderamiento y superación.

• Infidelidad: La canción se centra en la experiencia dolorosa de la deslealtad, un tema muy común que toca a muchas personas.
• Superación: "Borracha" es un recordatorio de que, tras la desilusión, hay una oportunidad de renacer y encontrar la fuerza interna.
• Solidaridad Femenina: Trevi destaca que el tema rompe barreras entre mujeres, simbolizando una conexión emocional y un apoyo mutuo.

El Visual junto a la Música

El video musical, dirigido por Julian Levy y Lucas Fossati, fue filmado en Monterrey, México. Con un estilo visual que recuerda a "Thelma y Louise", el video despliega una conexión entre dos amigas, quienes comparten risas y lágrimas, convirtiendo el dolor en fortaleza. La ambientación, que incluye un típico condominio y un bar, complementa la narrativa de la canción, brindando un espacio donde las mujeres pueden unirse y recordar su poder.

Impacto en la Carrera de María Becerra

Para María Becerra, colaborar con Gloria Trevi es un sueño cumplido. La joven artista sostiene que este trabajo le ha permitido agregar una "impronta única" a su música, celebrando la figura de Trevi como una leyenda del pop latino. Esta colaboración no solo enriquece su álbum venidero, sino que también fortalece su presencia en la industria musical.

Gloria Trevi: Una Trayectoria Impecable

Aparte del lanzamiento de "Borracha", Gloria Trevi continúa con su exitosa gira en Estados Unidos, "Mi Soundtrack World Tour". La gira, que concluirá el 27 de septiembre en el Payne Arena de Hidalgo, Texas, está generando una gran expectativa entre sus seguidores. Recientemente, su sencillo "Zorra", en colaboración con el dúo español Nebulossa, ha alcanzado el Top 20 en la lista de Latin Pop Airplay de Billboard, reafirmando su posición como una figura relevante en la música actual.

Conclusión

La unión de Gloria Trevi y María Becerra en "Borracha" no solo destaca la fuerza de la mujer en la música, sino que también presenta un mensaje poderoso sobre la superación personal. Con este nuevo sencillo y una gira en marcha, ambas artistas continúan inspirando y empoderando a sus seguidores en un mundo que necesita más voces femeninas asertivas y resilientes.

La música latinoamericana vuelve a brillar con el reciente lanzamiento del segundo sencillo de Tiare, titulado «Aburrida». Después de su exitoso regreso con «Ajedrez», la cantautora venezolana se establece firmemente en la escena musical contemporánea, consolidándose como una de las artistas más prometedoras de su generación.

Profundidad Emocional en «Aburrida»

«Aburrida» es una obra que aborda las complejidades de las relaciones amorosas, centrándose en la dificultad de dejar atrás vínculos que han marcado la vida de una persona. La canción se adentra en la lucha interna que siente uno cuando una expareja regresa, no por un verdadero deseo de reconectar, sino por simple aburrimiento.

• Temática: La letra refleja la transición emocional que se vive al intentar soltar una relación.
• Experiencia Personal: La cantautora comparte que la historia detrás de la canción proviene de un amigo y su pareja, lo que añade un toque de autenticidad.

Un Proceso Creativo Único

Tiare describe el proceso de creación de «Aburrida» como muy especial y divertido. Con una mezcla de imaginación y sensibilidad, logra transformar una experiencia ajena en una narración personal que invita a la reflexión.

Un Video que Complementa la Música

El video musical de «Aburrida» sigue un enfoque minimalista que permite a los espectadores centrarse en la interpretación emotiva de Tiare. La artista aparece en un ambiente solitario, donde la iluminación sutil y los juegos de luces crean una atmósfera teatral que refuerza la intensidad emocional de la canción.

• Estilo Visual: La sencillez del video contrasta con la complejidad de los sentimientos que transmite.
• Interpretación: La actuación dramática de Tiare resalta su capacidad para conectar con la audiencia a un nivel profundo.

El Impacto de Tiare en la Escena Musical

Con el lanzamiento de «Aburrida», Tiare no solo muestra su talento como compositora, sino que también provoca una respuesta emocional en sus oyentes. Su música resuena con muchas personas que han experimentado situaciones similares, lo que le permite solidificarse como una de las voces más relevantes de la música latinoamericana actual.

El crecimiento de Tiare en la industria musical es testimonio de su dedicación y pasión por el arte. La combinación de una narrativa poderosa con un estilo visual cautivador la posiciona como una artista a seguir en el panorama musical de la región.

La entrega de Tiare a su música y su habilidad para plasmar emociones genuinas aseguran que «Aburrida» será bien recibida por críticos y fanáticos por igual, consolidando su lugar en la cultura musical de Latinoamérica.

Jin de BTS portará la antorcha olímpica en París 2024

A unas semanas de su regreso del servicio militar, el cantante Jin de la banda surcoreana BTS ha sido seleccionado para participar como relevo de la antorcha olímpica en los Juegos Olímpicos de París 2024. Esta noticia ha causado gran emoción entre sus seguidores y en la comunidad en general.

Un honor para el artista

El artista fue escogido para llevar la "antorcha de la paz" debido a su importante impacto en el mundo de la música y su influencia positiva en la sociedad. Jin viajará a París en los próximos días para unirse a esta importante iniciativa deportiva.

La ceremonia de la antorcha olímpica

La antorcha olímpica se encendió en Grecia el 16 de abril de 2024 y recientemente llegó a París, donde comenzará su recorrido por más de 400 localidades antes de llegar al estadio para dar inicio a los Juegos Olímpicos. Se espera que más de 10 mil portadores de la flama recorran más de 400 ciudades y pueblos en Francia y sus regiones de ultramar antes de la ceremonia de apertura en París.

Figuras importantes en el relevo

Jin se unirá a otras figuras relevantes en el relevo de la antorcha olímpica, como el exfutbolista Didier Drogba, el exjugador de baloncesto Tony Parker, sobrevivientes del Holocausto, familiares de víctimas de tragedias y una diversidad de atletas en la ruta del relevo. La selección de los portadores de la antorcha es un proceso selectivo en el que se escogen a personas que han hecho importantes contribuciones en su comunidad.

Los Juegos Olímpicos de París 2024

Los Juegos Olímpicos de París 2024 se llevarán a cabo del 26 de julio al 11 de agosto, con la participación de 15 mil deportistas de 206 países en 32 disciplinas. Se espera que estos juegos sean un evento deportivo de gran magnitud y relevancia a nivel mundial.

Esta noticia sin duda posiciona a Jin como un referente en la música y la sociedad, demostrando una vez más su impacto positivo y su compromiso con causas importantes. Sus seguidores esperan con entusiasmo su participación en este relevante evento olímpico.

La nueva generación de la icónica boy band Menudo sorprendió al mundo de la música y a millones de televidentes con una actuación espectacular en America’s Got Talent (AGT).

Actuación en America’s Got Talent

Los cinco integrantes del nuevo Menudo, Alejandro, Andrés, Ezra, Gabriel y Nicolás, demostraron su talento al interpretar su tema inédito «Amnesia» en el escenario de AGT. Con una actuación llena de energía y confianza, cautivaron al público en vivo y a los jueces Simon Cowell, Sofia Vergara, Heidi Klum y Howie Mandel.

Éxito en la Competencia

A solo 40 segundos de iniciar su presentación, Menudo impresionó tanto a Simon Cowell que este pidió una segunda canción. Los chicos no defraudaron y sorprendieron con su éxito de 2023 «Feelin'». Su actuación les aseguró un lugar en la siguiente ronda de la competencia, recibiendo elogios de los jueces y promoviendo su destreza artística.

Celebración y Futuros Proyectos

Tras su exitoso debut en AGT, Menudo celebró en el famoso Hard Rock Cafe de Miami con amigos, familiares y equipo. La noche culminó con el emocionante anuncio de un próximo show en el mismo lugar el 21 de julio, dando inicio a un emocionante verano lleno de música y talento.

La nueva generación de Menudo ha demostrado su potencial y promete seguir sorprendiendo al público con su talento innegable y su energía contagiosa en cada actuación. Su participación en America’s Got Talent ha marcado un hito en su carrera y los posiciona como una de las boy bands más destacadas del momento.

Thalía consolida su éxito con dos nuevos #1 en los listados de Billboard

La talentosa cantante mexicana Thalía continúa demostrando su dominio en la industria musical, logrando dos nuevos números uno en los prestigiosos listados de Latin Airplay y Latin Pop de Billboard con su tema “Te va a Doler”.

Éxito indiscutible

• El sencillo forma parte de su más reciente producción discográfica “A Mucha Honra”.
• “Te va a Doler” ha alcanzado cifras impresionantes en ambas versiones: la original junto a Grupo Firme y el remix con Deorro.
• Además, se ha posicionado en el puesto número nueve del listado Regional Mexicano de Billboard, mostrando su resonancia en el público mexicano.

Declaraciones de Thalía

Thalía expresó su emoción por el apoyo de sus seguidores y la radio a su nuevo éxito. En palabras dirigidas a Billboard, la artista afirmó: “Estoy realmente muy emocionada con todo el amor y apoyo que mis fans y la radio le están brindando a ‘Te va a doler’ con Grupo Firme y el remix con Deorro”.

Reina del Pop Latino

• Con más de 30 años de trayectoria, Thalía ha logrado posicionar 29 sencillos en el Top 10 de las listas latinas de Billboard.
• Este nuevo logro subraya la versatilidad y alcance internacional de la artista, consolidando su título como la Reina del Pop Latino.

Destacada presentación en Los Ángeles

Recientemente, Thalía brilló en el “Uforia Concierto de Campeones” en el YouTube Theater de Los Ángeles, demostrando su carisma y talento frente a un público entusiasta.

Conclusión

Thalía sigue consolidándose como una de las artistas latinas más exitosas de todos los tiempos, conquistando nuevos logros y manteniendo su posición privilegiada en la industria musical. Su talento innegable y su conexión con el público la posicionan como una figura icónica del género.

 La destacada artista venezolana Mari “La Carajita” regresa con su más reciente sencillo, “Prioridad”. Reconocida por su habilidad para romper fronteras y fusionar géneros, Mari sigue evolucionando y sorprendiendo a su audiencia. Este nuevo lanzamiento, producido por Mari y en colaboración por Milo Beat, reafirma su posición como una de las voces más prometedoras del panorama musical contemporáneo.

“Prioridad” es una emotiva declaración de amor con elementos de cumbia-pop.  La canción, compuesta íntegramente por Mari “La Carajita”, destaca su capacidad para entrelazar estilos diversos y crear una experiencia musical única y resonante.

“‘Prioridad’ es una canción muy especial para mí porque captura la esencia del amor verdadero, mezclando sonidos que representan mi verdadera evolución como artista. Estoy muy emocionada de compartirlo con mi público”, expresó Mari.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un cautivador video musical, dirigido por Samuel Mieres y grabado en Caracas, Venezuela. Con una estética vibrante inspirada en la cumbia-pop de los años 90, el video ofrece una narrativa visual encantadora que realza la esencia nostálgica de la canción, transportando a los espectadores a una era inolvidable.

Bajo el sello AP Global Music, Mari “La Carajita” sigue marcando tendencia y consolidando su carrera. Con “Prioridad”, no solo muestra su evolución artística, sino también su capacidad para conectar profundamente con su público a través de su autenticidad y talento inigualable.

El Impacto de la Gira de Luis Miguel y la Sorpresa en las Redes

Luis Miguel, conocido como "El Sol de México", ha vuelto a generar un enorme revuelo en las redes sociales. El artista, cuya gira mundial comenzó el año pasado y se ha convertido en la más taquillera del mundo, sorprendió a sus seguidores al compartir en una historia de Instagram una fotografía junto a la reconocida cantante Taylor Swift. Esta imagen, difundida a través de sus historias en redes sociales, ha desatado un torrente de reacciones y especulaciones entre sus fanáticos.

La Imagen que Desató la Fiebre en Redes Sociales

La fotografía muestra a Luis Miguel y Taylor Swift de espaldas, con la cantante estadounidense luciendo uno de sus característicos leotardos utilizados en sus actuaciones en vivo. Aunque la imagen es falsa, la simple insinuación de una posible colaboración entre ambas estrellas ha causado furor entre sus seguidores. Muchos fans han inundado las redes sociales solicitando que este encuentro se materialice en un futuro cercano.

Reacciones y Especulaciones de los Fans

La inesperada acción de Luis Miguel no solo sorprendió a sus fanáticos, sino que también generó un sinfín de especulaciones sobre la posibilidad de que este dúo se haga realidad. La imagen, que ha sido ampliamente comentada, dejó a sus seguidores entusiasmados ante la perspectiva de ver a estas dos grandes figuras de la música uniendo sus talentos en una actuación conjunta.

Los seguidores de ambos artistas no tardaron en expresar su emoción y apoyo a la idea. Los fans de Luis Miguel celebraron la posibilidad de que su ídolo sea un "swiftie", término utilizado para referirse a los seguidores de Taylor Swift. A su vez, los admiradores de Swift comenzaron a bromear con el término "Luismigirl", sugiriendo que la cantante estadounidense también podría ser una fan del intérprete mexicano.

¿Una Simple Broma o Algo Más?

Hasta el momento, no se ha esclarecido si existe un mensaje oculto detrás de esta publicación o si simplemente se trata de una broma por parte de "El Sol". Sin embargo, la reacción masiva de los fans ha dejado en claro que una colaboración entre Luis Miguel y Taylor Swift sería recibida con los brazos abiertos por el público de ambos artistas.

El Potencial de una Colaboración Musical

Una colaboración entre Luis Miguel y Taylor Swift podría convertirse en un evento histórico para la industria musical. Ambos artistas gozan de una enorme popularidad y cuentan con legiones de seguidores en todo el mundo. Además, la fusión de sus estilos musicales únicos podría dar lugar a una pieza artística sin precedentes.

Luis Miguel, con su inconfundible voz y su maestría en la interpretación de boleros y baladas, ha mantenido una carrera exitosa a lo largo de varias décadas. Por su parte, Taylor Swift ha demostrado ser una de las artistas más versátiles de la industria, pasando del country al pop con gran éxito y adaptándose a las tendencias musicales actuales sin perder su esencia.

Conclusión: La Expectativa Crece

En definitiva, la fotografía compartida por Luis Miguel ha logrado captar la atención del público y de los medios de comunicación, avivando las esperanzas de una posible colaboración con Taylor Swift. Aunque por ahora se trate solo de una imagen falsa, la expectativa generada demuestra el enorme impacto que ambos artistas tienen en sus seguidores y en la cultura popular.

La posibilidad de ver a Luis Miguel y Taylor Swift juntos en un escenario es, sin duda, un sueño para muchos fans. Solo el tiempo dirá si esta inesperada publicación en redes sociales se convierte en una realidad musical que marcará un antes y un después en la historia de la música contemporánea.

 El cantante, compositor y productor venezolano Felipe Peláez, ganador del Latin Grammy, se prepara para celebrar sus 20 años de carrera con un concierto en el James L. Knight Center de Miami el próximo 19 de octubre.Trayectoria de Felipe Peláez

Felipe Peláez es un destacado cantante y compositor colombiano que ha dejado una huella imborrable en la escena musical latina. Con una exitosa carrera de 20 años, ha conquistado el corazón de millones de seguidores en todo el mundo con su talento y carisma.

Detalles del concierto en Miami

Esta presentación forma parte de su gira mundial “Felipe  Peláez, 20 años tour», prometiendo ser un evento inolvidable para sus seguidores. La gira llevará su música a diversas ciudades de Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Ecuador y Europa.

Este concierto promete ser una experiencia única, reuniendo lo mejor del repertorio de Peláez y brindando a sus seguidores la oportunidad de disfrutar de sus éxitos en vivo mientras celebran junto a él este importante aniversario.

La carrera de Felipe Peláez en la industria musical latina ha sido estelar, destacándose por su habilidad para fusionar géneros y su inigualable talento como compositor. A lo largo de dos décadas, ha escrito éxitos para artistas de la talla de Maluma, Gilberto Santa Rosa, Kanny García, Joe Arroyo y Silvestre Dangond.

Este año marca un punto crucial en la carrera de Peláez con el lanzamiento de su reciente álbum «Un Sueño Llamado Sinfónico». Inspirado por el legendario Ricardo Montaner y grabado con la colaboración de más de 70 músicos talentosos, este álbum honra sus 20 años de carrera y refleja la profundidad de su talento artístico.

«Un Sueño Llamado Sinfónico» incluye versiones reinventadas de sus icónicas canciones como «Tu Hombre Soy Yo», «El Amor Más Grande Del Planeta» y «Tan Natural», además de nuevos temas que demuestran su versatilidad, como «Eres tan necesario».

La industria musical mexicana ha sido testigo de un lanzamiento sin precedentes con la nueva canción de Lupita Infante, titulada "Podemos (No volver a la ciudad)". Este tema no solo reafirma su posición como una de las artistas más prometedoras de la nueva generación, sino que también honra el legado de su abuelo, el legendario Pedro Infante. Lupita Infante, conocida por su capacidad para combinar el mariachi tradicional con elementos contemporáneos, ha logrado una vez más capturar la esencia de la música mexicana y darle un toque moderno que resuena con audiencias de todas las edades.

Una combinación única de géneros musicales

"Podemos (No volver a la ciudad)" es una fusión magistral de mariachi, pop latino y música de banda. Esta combinación no solo refleja la diversidad musical de Lupita Infante, sino que también demuestra su habilidad para innovar dentro de los géneros tradicionales. La canción, escrita por Lupita Infante, Raquel Sofía, Amanda Coronel y Nadir Cortés, se originó durante una escapada de dos días en la Ciudad de México. Lo que comenzó como unas vacaciones sin preocupaciones se transformó en una experiencia creativa, resultando en la creación de cuatro canciones, incluida esta pieza destacada.

El proceso creativo detrás de "Podemos (No volver a la ciudad)"

Lupita Infante ha compartido que estas canciones tienen un significado especial para ella, ya que surgieron de sesiones musicales enriquecedoras junto a talentosas compositoras. La colaboración con Raquel Sofía, Amanda Coronel y Nadir Cortés no solo destaca la importancia del trabajo en equipo en el proceso creativo, sino que también resalta la capacidad de Lupita para conectar con otros artistas y transformar experiencias personales en arte musical.

Filmación del video musical en Mazatlán: Un tributo a Pedro Infante

El video musical de "Podemos (No volver a la ciudad)" fue filmado en la Isla de la Piedra en Mazatlán, México, lugar de nacimiento de Pedro Infante. Este escenario no solo proporciona un telón de fondo visualmente impresionante, sino que también sirve como un homenaje al abuelo de Lupita. Al elegir filmar en Mazatlán, Lupita demuestra cómo la presencia de su abuelo sigue influenciando su música y creatividad. El video, que captura la esencia de un verano mexicano, fue estrenado en el Canal Oficial de YouTube de Lupita Infante, recibiendo una cálida acogida por parte de sus seguidores.

Reconocimientos recientes y logros destacados

La carrera de Lupita Infante continúa floreciendo, respaldada por una serie de reconocimientos y premios que validan su talento y dedicación. Recientemente, fue honrada con el "Premio a la Excelencia del Alcalde" de la ciudad de Downey, California, y el "Premio al Espíritu Latino" otorgado por el Caucus Legislativo Latino de California. Estos galardones no solo celebran su contribución a la música, sino también su impacto positivo en la comunidad latina.

Un legado en evolución: Lupita Infante y su conexión con Pedro Infante

El legado de Pedro Infante es una parte integral de la identidad artística de Lupita Infante. A través de su música, Lupita no solo honra la memoria de su abuelo, sino que también lleva su legado a nuevas generaciones. Su capacidad para innovar dentro del género del mariachi y su compromiso con mantener viva la tradición musical mexicana la posicionan como una figura clave en la industria musical contemporánea.

El impacto cultural de "Podemos (No volver a la ciudad)"

"Podemos (No volver a la ciudad)" no es solo una canción, sino un reflejo del impacto cultural y musical que Lupita Infante continúa teniendo. Al fusionar géneros y colaborar con otros artistas talentosos, Lupita está redefiniendo lo que significa ser una artista mexicana en el siglo XXI. Su música resuena no solo en México, sino también en comunidades latinas alrededor del mundo, demostrando su alcance y relevancia global.

 El 20 de junio, en una fecha emblemática para Argentina, se celebra el Día de la Bandera, una jornada dedicada a honrar uno de los símbolos más importantes del país. En este contexto, el dúo musical "La Cantada" lanza su nuevo single "El poncho de Argentina", una obra que no solo exalta la música folklórica argentina, sino que también rinde homenaje a la maestría artesanal del poncho catamarqueño. Este lanzamiento se convierte en un tributo tanto a la herencia cultural como a la destreza textil que caracteriza al país.

Un Homenaje a la Tradición y Artesanía Argentina

"El poncho de Argentina" es un carnavalito, género musical que encapsula la alegría y la vitalidad del folklore del norte argentino. La canción está inspirada en los colores de la bandera nacional, simbolizando la pureza y la esperanza de la nación. Este tema celebra el arte del tejido de ponchos, una tradición que ha sido preservada y exaltada por artesanos como Ramón Baigorria y Graciela Carrasco desde su taller "Rua Chaky" en Belén, Catamarca.

Estos artesanos han llevado sus creaciones a escenarios internacionales, destacándose en eventos como la Semana de la Moda en Francia y en Milán, vistiendo a personalidades de renombre, incluido el Papa Francisco. Su taller, ubicado en Pasaje Rivadavia, a pocas cuadras de la plaza principal de Belén, es un centro de creatividad donde se puede observar el proceso completo de creación de estas prendas únicas.

La Cantada: Trayectoria y Conexión con sus Raíces

El dúo "La Cantada", conformado por los hermanos Néstor y Oscar González, oriundos de San Pedro de Jujuy, ha mantenido una conexión profunda con sus raíces a lo largo de sus 16 años de trayectoria. Desde su inicio en 2005, han recorrido los escenarios más importantes de Argentina, participando en festivales de renombre como Cosquín, La Salamanca, y Serenata a Cafayate. Su estilo distintivo y su capacidad para enamorar a audiencias de todo el mundo hacen que cada presentación sea un evento inolvidable.

El disco "Carnavalito", lanzado en 2016, consolidó su presencia en la escena musical argentina, siendo presentado en lugares icónicos como La Trastienda en Buenos Aires y Espacio Quality en Córdoba. Además, han logrado resonar en las redes sociales con videos virales como "La Llama que Baila", que cuenta con más de 20 millones de visitas, y "Coya Dance", grabado en Las Vegas, Estados Unidos.

Un Video que Captura la Esencia de Catamarca

El video musical de "El poncho de Argentina", dirigido por Entre Cerros Producciones, fue grabado en los impresionantes paisajes de Catamarca. Este clip no solo destaca la belleza natural de la región, sino que también captura el espíritu vibrante del carnavalito, transportando al espectador a la tierra que dio origen al poncho argentino. Las imágenes combinan la majestuosidad de los paisajes con la riqueza cultural del arte textil, creando un tributo visual que complementa perfectamente la canción.

Disponibilidad en Plataformas Digitales y Más

"El poncho de Argentina" está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes de todo el mundo disfrutar de esta celebración musical y cultural. Además, los seguidores pueden mantenerse al día con las novedades de La Cantada a través de sus perfiles en Spotify, YouTube, Instagram, y Facebook.

 Polina Grace, conocida por su impresionante participación en La Voz Argentina, está de regreso con un nuevo sencillo que promete revolucionar la escena musical: "Lágrimas". Esta canción es la primera cumbia argentina que incorpora elementos de música pop, destacándose por un estribillo potente y pegajoso que eleva la fuerza de canción.

Producido por los talentosos Pushi y Franke, "Lágrimas" cuenta además con la colaboración especial de Max Carra. Max, un joven artista de Buenos Aires, ya suma varios éxitos en la industria musical en colaboración con reconocidos artistas como El Villano, El Reja, Lira, Niko Falero, Lucauy y muchos más.

"Lágrimas" es una canción que combina emoción, inspiración y ritmo. Con un mensaje poderoso de superación y empoderamiento, invita a los oyentes a levantarse como el Ave Fénix y enfrentar los desafíos con fuerza y determinación. Es una invitación no solo a reflexionar, sino también a bailar y disfrutar.

El lanzamiento de "Lágrimas" viene acompañado de un impresionante videoclip producido por Jota Sibilla. Filmado en Gorriti Art Center de Buenos Aires, el video presenta a los protagonistas interpretando la canción en vivo, capturando la energía y la pasión de la actuación en un entorno intenso y artístico.

Con "Lágrimas", Polina Grace y Max Carra han creado una obra maestra que seguramente se convertirá en un éxito indiscutible. Este sencillo no solo destaca por su innovadora fusión de géneros, sino también por su capacidad de conectar emocionalmente con los oyentes, reafirmando el talento de Polina en la escena musical argentina.

Para más información sobre el lanzamiento de "Lágrimas" y futuros proyectos de Polina Grace, puedes mantente al tanto en sus redes sociales y plataformas digitales.

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Acerca de la artista
Polina Grace, conocida en Argentina como la “rusa cordobesa”, es una cantautora internacional que ha elegido este país como su hogar definitivo. Nacida en Voronezh, Rusia, se trasladó a los 13 años a Vancouver, Canadá. Graduada de la Universidad McGill en Montreal con una doble licenciatura en psicología y comercio internacional, Polina ha dedicado su vida a su sueño musical.

Comenzó su carrera musical a los 20 años con producciones independientes y colaboraciones con DJs y productores europeos durante la pandemia. En 2021, tras vivir seis meses en México, se enamoró de la cultura argentina y decidió viajar a este país en diciembre de ese año, estableciéndose en Córdoba en 2022. Su participación en televisión la hizo conocida, y lanzó su primer proyecto en español, "Pa Que Tu Me Beses", junto a Valentina Olguín.

En 2023, colaboró con el productor Franke para lanzar "Hold On", que alcanzó 1.6 millones de visualizaciones en YouTube. En 2024, se mudó a Buenos Aires para seguir desarrollando su carrera musical. Polina sigue inspirando con su talento y pasión, consolidando a Argentina como su lugar en el mundo.