Hugo Armoa y Chris Jagger juntos en el escenario

 Conocido por su destacada trayectoria en la música, Hugo Armoa ha colaborado con algunos de los grandes referentes del rock argentino. Su carrera, marcada por su talento se ha consolidando en su vida artística como una historia de evolución y pasión.

Armoa despegó tras grabar el disco Yo Soy Alejandro Medina, donde participaron grandes artistas, eso le permitió ingresar a la élite de la escena musical local. Desde entonces, Armoa ha compartido escenario con iconos como Luis Alberto Spinetta, Charly García y Roberto Pettinato, consolidándose como un artista respetado.

 

El cantante argentino ORLANDO NETTI cumple cuarenta años en la música y lo celebra con dos discos que incluyen canciones que lo han marcado en su adolescencia, etapa de la vida que dio inicio a su sendero artístico. El impulso y la energía de la juventud le dieron vuelo a sus sueños e ilusiones que, con trabajo, confianza, pasión y decisión, transformó en realidades triunfales en muchos países de habla hispana.

El título del disco, “TACUAREN” (40), es curioso y singular, ya que estipula la palabra ‘Cuarenta’ en ‘lunfardo’, una jerga lingüística argentina que tiene su origen a fines del siglo 19 y comienzos del siglo 20, donde se transcriben las palabras desde atrás hacia adelante con un cambio vocálico al final, encuadrándose en la esencia porteña de Buenos Aires.

NETTI, eligió cimentar el repertorio de la nueva producción discográfica con temas que escuchaba desde muy jovencito, mayoritariamente, dentro del ámbito del pop, la balada y el rock argentino. 

Muchos de los compositores que distinguen el disco son consagrados artistas populares que han marcado época en diferentes etapas de la música, como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Litto Nebbia, Piero, David Lebón, el dúo Vivencia, integrado por Héctor Ayala y Eduardo Fazio, Gabriel Ogando, Carlos Rogati, alma mater y voz líder del grupo Factoría, Alejandro Del Prado, César ‘Banana’ Pueyrredón y Pastoral formado por Alejandro De Michele y Miguel Ángel Eurasquín.

El arreglador y director musical de “TACUAREN” (40) es el capaz y multifacético, Pablo Marino, que, con su talento y dedicación, concreta un trabajo creativo magnífico, junto a Patricio Fontana, músico de gran gusto estilo y calidad, que realzan las canciones interpretadas por NETTI. La producción ejecutiva y general es de Matías Mc Cluskey.

El nuevo trabajo de ORLANDO NETTI reafirma su personalidad artística, transmitiendo el sentimiento y la emoción que significan para él estas canciones. A lo largo del tiempo, NETTI, se ha caracterizado por brindar su identidad interpretativa desde la nobleza, sencillez y sinceridad musical, que rubrica en estos dos discos de “TACUAREN” (40) con total entrega, entusiasmo y querencia.

Los dos Volúmenes de “TACUAREN” (40) se encuentran en todas las plataformas digitales, junto a toda su discografía.

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Celeste Sanazi - Foto Gentileza prensa

Celeste Sanazi lanza el video de su sencillo “Segunda Mano” en YouTube, el cual se ambienta en una tienda de segunda mano para transmitir un mensaje poderoso sobre la autovaloración y la superación personal. En el video utiliza la figura de un maniquí congelado para simbolizar la sensación de estar atrapado en situaciones donde las personas se conforman con menos de lo que merecen, como los objetos usados que pierden su brillo original.

Motty, un legado en construcción - Foto: Gentileza Silvina Puga

 

Motty, un Visionario Digital en la Música y el Entretenimiento

Tomás Sosa, conocido mundialmente como Motty, es un joven de 21 años que ha revolucionado la industria del entretenimiento y la música digital. Desde su hogar en Monte Cristo, en la provincia argentina de Córdoba, ha alcanzado logros que muchos solo podrían soñar. Su trayectoria comenzó a los 15 años, cuando combinó su pasión por los videojuegos con la música, creando videos de Fortnite que rápidamente captaron la atención de jugadores profesionales y discográficas.

El Inicio: Videojuegos y Música, una Fusión que Creó un Imperio

La historia de Motty no es la típica de un editor de videos. A través de la creación de "highlights" y "montages", Motty logró mezclar jugadas épicas de Fortnite con música que resonaba con la audiencia. Esto no solo lo posicionó como un referente en la comunidad gamer, sino que también le abrió las puertas para colaboraciones con grandes figuras de la industria musical.

Fortnite y la Promoción Musical: Un Dueto Inesperado

Cuando Motty empezó a notar un creciente interés por parte de empresas musicales en los videos de Fortnite, supo que estaba ante una oportunidad única. Rápidamente se convirtió en el principal editor latinoamericano en dominar esta área, colaborando con discográficas y figuras reconocidas.

Lista de Motty en Fortnite: Claves del Éxito

1. Innovación Constante: Motty nunca dejó de explorar nuevas formas de edición y presentación.
2. Colaboraciones Estratégicas: Trabajó con las principales discográficas, generando contenido que resonaba tanto con jugadores como con amantes de la música.
3. Adaptabilidad: Supo trasladar su enfoque cuando el interés por Fortnite disminuyó, lo que le permitió mantenerse relevante.

Launch13: De Fortnite a Spotify, una Transición Magistral

Cuando el fenómeno Fortnite comenzó a decaer, Motty no se quedó atrás. Fue entonces cuando decidió llevar su talento a Spotify, creando una playlist que rápidamente ganó popularidad. Este fue el inicio de Launch13, su propia empresa de promoción musical.

La Estrategia de Launch13: 130 Millones de Streams en Menos de un Año

Launch13 no es solo una empresa de promoción musical; es el reflejo de la visión innovadora de Motty. En menos de un año, logró más de 130 millones de streams, alcanzando cifras impresionantes en plataformas como TikTok y YouTube. Pero, ¿cuál es el secreto detrás de este éxito?

Elementos Clave del Éxito de Launch13

• Curación de Contenido: La selección de música es clave. Motty y su equipo se aseguran de incluir canciones que no solo son populares, sino que tienen un potencial viral.
• Marketing en Redes Sociales: TikTok y YouTube son pilares en la estrategia de Launch13, aprovechando la viralidad y el alcance de estas plataformas.
• Colaboraciones con Influencers: Trabajar con personalidades destacadas como Spreen ha potenciado el reconocimiento de la marca.

El Poder de las Redes Sociales en Launch13

Las redes sociales juegan un papel crucial en el éxito de Launch13. Motty ha sabido aprovechar plataformas como TikTok e Instagram para llegar a una audiencia masiva. A través de contenido creativo y colaboraciones estratégicas, ha logrado que Launch13 se destaque en un mercado saturado.

1. TikTok: A través de videos cortos y virales, Launch13 ha alcanzado billones de visitas.
2. Instagram: El uso de historias y publicaciones patrocinadas ha permitido que la marca se mantenga en la mente de los consumidores.
3. YouTube: Con contenido más largo y detallado, Launch13 ha capturado la atención de un público diverso.

Motty como Líder de la Promoción Musical en la Era Digital

Motty no solo se ha establecido como un líder en la promoción musical, sino que también ha demostrado ser un innovador en la forma en que se consume música en la era digital. Su enfoque en plataformas de streaming y redes sociales ha cambiado la manera en que los artistas llegan a su audiencia.

Colaboraciones y Reconocimientos: La Expansión Global de Launch13

El éxito de Launch13 no se limita solo a los números. Motty ha colaborado con grandes personalidades del mundo del streaming, lo que ha llevado a su empresa a ser reconocida a nivel global.

Spreen y SPEED: Aliados Clave en el Éxito de Launch13

Colaborar con streamers como Spreen y recibir el apoyo de figuras como SPEED ha sido fundamental para el crecimiento de Launch13. Estas alianzas no solo han ampliado el alcance de la empresa, sino que también han fortalecido su reputación en la industria.

El Impacto de las Colaboraciones en la Visibilidad de Launch13

• Reconocimiento Internacional: Las colaboraciones han permitido que Launch13 sea conocido fuera de América Latina.
• Incremento en Streams: Gracias a estas alianzas, la empresa ha visto un aumento significativo en los streams de las canciones que promueve.
• Fidelización de la Audiencia: Trabajar con streamers ha ayudado a crear una base de seguidores leales que confían en el contenido curado por Launch13.

El Futuro de Launch13: Innovación y Nuevos Horizontes

Motty no se conforma con el éxito alcanzado hasta ahora. Con una visión clara del futuro, está en constante búsqueda de nuevas formas de promover música y expandir el alcance de Launch13.

Nuevas Tecnologías y Formas de Consumo de Música

El futuro de Launch13 está ligado a la innovación tecnológica. Motty y su equipo están explorando nuevas tecnologías y tendencias para mantenerse a la vanguardia de la promoción musical.

Tendencias Futuras en la Promoción Musical

1. Inteligencia Artificial: El uso de algoritmos para curar contenido personalizado para cada usuario.
2. Realidad Aumentada: Crear experiencias inmersivas que mezclen música y tecnología.
3. Streaming en Vivo: Potenciar el uso de transmisiones en vivo para lanzar y promover nueva música.

La Promesa de un Futuro Brillante para Motty y Launch13

Con su espíritu innovador y su enfoque en la excelencia, Motty promete seguir sorprendiéndonos con nuevos proyectos que revolucionarán la industria musical. El futuro de Launch13 es brillante, y estamos seguros de que continuará marcando tendencias y liderando la promoción musical a nivel global.

Motty y Launch13, un Legado en Construcción

Motty ha demostrado que con pasión, innovación y una visión clara, es posible alcanzar logros impresionantes en un tiempo relativamente corto. Desde sus inicios como editor de videos de Fortnite hasta convertirse en el líder de una empresa de promoción musical con más de 130 millones de streams, su historia es un testimonio de lo que se puede lograr con determinación y creatividad.

Launch13 no es solo una empresa; es el reflejo del espíritu emprendedor de Motty. A medida que continúe explorando nuevas formas de promoción musical y colaborando con figuras influyentes, no cabe duda de que su legado en la industria seguirá creciendo.

Reflexiones de Crowded House sobre el Éxito Intemporal de "Don't Dream It's Over"

Crowded House - Foto: Captura de video oficial

En una reciente entrevista durante la serie "Mornings Mixtape", conducida por Anthony Mason, los miembros de Crowded House compartieron sus pensamientos sobre su icónica canción de 1986 "Don't Dream It's Over". Este tema no solo ha resonado a lo largo de las décadas, sino que también ha servido como un pilar de la banda, destacando su relevancia continua en la música contemporánea.

Un Clásico Inolvidable

"Don't Dream It's Over" se lanzó originalmente en 1986, rápidamente alcanzando el estrellato internacional. La canción es conocida por su melodía emotiva y letras introspectivas, lo que ha permitido que generaciones de oyentes se conecten profundamente con su mensaje. Durante la entrevista, los miembros de la banda reflexionaron sobre la perdurabilidad de la canción y cómo ha evolucionado a lo largo de los años.

• Éxito Instantáneo: La canción se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando altos puestos en las listas de popularidad de múltiples países.
• Conexiones Emocionales: Sus letras han resonado con muchos, tocando temas de esperanza y resiliencia, atrayendo a oyentes de diversas edades.
• Impacto Cultural: Con el paso del tiempo, "Don't Dream It's Over" ha sido utilizada en numerosas películas, anuncios y programas de televisión, solidificando su lugar en la cultura popular.

El Legado de la Banda

Aparte de su éxito individual, la banda Crowded House ha mantenido una carrera notable en el mundo de la música, con un repertorio que sigue atrayendo a nuevos fans. La reciente conversación abordó cómo la banda ha logrado reinventarse y adaptarse a los cambios en la industria musical sin perder su esencia.

• Innovación Musical: Crowded House ha explorado nuevos sonidos y colaboraciones, brindando frescura a su música.
• Conexión con los Fans: La banda valora mucho a su audiencia, lo que ha cultivado una base de seguidores leales que continúan apoyándola en sus nuevas etapas.
• Mensajes Positivos: A través de sus letras, la banda ha seguido difundiendo mensajes de esperanza y unidad, lo que ha resonado especialmente en tiempos difíciles.

Impacto y Relevancia en el Presente

La relevancia de "Don't Dream It's Over" sigue vigente, como lo demostraron las reacciones de fans en las redes sociales y su inclusión en listas contemporáneas. La banda resaltó cómo cada interpretación de la canción es única y cómo ha sido un vehículo para emociones y recuerdos compartidos entre generaciones.

En última instancia, la conversación entre Anthony Mason y Crowded House no solo celebró el legado de una canción emblemática, sino que también reafirmó la importancia de la música como un medio para conectar a las personas a lo largo del tiempo.

Conclusión

El éxito duradero de Crowded House y su emblemático sencillo "Don't Dream It's Over" revelan no solo la calidad de su música, sino también su habilidad para tocar las fibras emocionales de quienes la escuchan. A medida que la banda continúa creando y evolucionando, su legado está asegurado, ofreciendo un recordatorio de que los sueños, incluso en tiempos difíciles, nunca deben ser olvidados.

Rodricci y Motty - Foto: Prensa Silvina Puga

 Rodricci y Motty lanzan Launch 13 para conquistar la escena global

Buenos Aires, agosto de 2024.- Rodricci y Motty anuncian el lanzamiento de Launch 13, un innovador sello discográfico dedicado a promover el phonk brasileño. Este proyecto surge de la colaboración entre dos visionarios de la industria musical, cada uno con una trayectoria destacada y una pasión compartida por el género.

Motty, conocido por su habilidad para identificar oportunidades tecnológicas, paso del mundo de los videojuegos al marketing digital, donde se involucró con la industria musical trabajando para diferentes sellos discográficos y promoviendo a otros artistas. Pero un día decidió compartir su propia mezcla, la que le retribuyó más de un millón doscientos oyentes en solo 28 días. Ahora, como empresario, se une a Rodricci para fundar Launch 13.

Rodricci expresa su gratitud y entusiasmo: "Pensar que este proyecto recién empieza, y todavía no puedo creer todo el apoyo que estamos recibiendo. Agradezco a mi hermano Motty, porque juntos crecimos y lo vamos a seguir haciendo. También quiero agradecer a estos pedazos de artistas, que son uno más bueno que el otro, por confiar y colaborar con nosotros".

Desde su creación, Launch 13 ha captado la atención internacional gracias a colaboraciones destacadas como "Respeito" con el streamer Spreen. Los lanzamientos del sello han logrado impresionantes cifras en Spotify, con temas como "Louca Encubada" superando los 60 millones de streams junto a uno de los mejores productores de funk en Brasil, DJ Samir, que cuenta con 5 millones de oyentes mensuales, y "Toma Esfrega" alcanzando más de 20 millones de streams. Estas canciones también se han viralizado en TikTok, usadas por influencers, clubes de fútbol internacionales y figuras reconocidas, evidenciando la creciente popularidad del phonk. Actualmente, Launch 13 cuenta con 130 millones de streams solo en Spotify en 1 año y 2 mil millones de vistas en YouTube.

Launch 13 continúa innovando y explorando nuevos horizontes musicales. Con su más reciente lanzamiento, "Aurial", han incursionado en la música electrónica junto al reconocido productor de phonk/funk S3BZS, que cuenta con 7.8 millones de oyentes mensuales y su hit más reconocido "MONTAGEM - PR FUNK", que tiene más de 450 millones de streams.

Este año Launch 13 se asoció con el reconocido reprensentante Nicolás Esmede, CEO y Fundador de 1.8M, sello discográfico que representa artistas y creadores de contenido muy influyentes en la escena argentina, como Luckra, Spreen, Germán Garmendia entre otros. Esta asociación dió como resultado ampliar el alcance de Launch 13 y conectar con una audiencia más amplia, aprovechando la visibilidad y el prestigio de esta fusión. Juntos, han logrado impulsar la esencia del phonk con una estrategia de marketing firme, potenciando el crecimiento del sello en un mercado competitivo.

Redes:
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WasoFuentes - Foto: July Gonet

Buenos Aires, agosto de 2024 – WasoFuentes, banda liderada por el cantautor cordobés radicado en Hurlingham, Hernán Waso Fuentes, presenta dos adelantos de su nuevo EP titulado #Hurlingham. 

Estos dos sencillos destacados son: "Muñeca pérdida" de Hernán Waso Fuentes y "Ella vendrá", un cover de la mítica banda de los 80, Don Cornelio y la Zona, liderada por Palo Pandolfo.

Después de 2 discos en su haber, WasoFuentes está preparando el lanzamiento de *#Hurlingham*, que será el primer EP de la banda. El mismo estará disponible en todas las plataformas a fines de septiembre.

Hernán Waso Fuentes comenta: "El EP se llama #Hurlingham porque es la ciudad que me adoptó cuando vine de Córdoba. Para mí, Hurlingham es la capital del rock nacional, ya que aquí nacieron bandas como Sumo, Las Pelotas, Divididos y Los Piojos, que eran de Ciudad Jardín".

"Me siento ansioso y con ganas de presentarlo. Aunque no tanto como con los discos anteriores, ahora lo tomo con más naturalidad. Estoy esperando que salgan nuevas fechas, aunque entiendo que es complicado salir a tocar para las bandas under, principalmente por el costo del movimiento y la logística", agrega el líder de la banda.

WasoFuentes se presentará en vivo el sábado 10 de agosto en Taller Astadis, en Conscripto Bernardi 650, Hurlingham. El evento es un festival a beneficio y la entrada es sin cargo.

Arte de tapa: Quimey Daiara Mansilla

Detalles del EP #Hurlingham

El EP *#Hurlingham* cuenta con cinco temas que reflejan la diversidad y el talento de WasoFuentes:

1. Muñeca pérdida - Hernan Waso Fuentes
2. Salida - José Basavilbaso
3. Fuego en la herida - Hernan Waso Fuentes
4. La calle es su lugar (Ana) - GIT
5. Ella vendrá - Don Cornelio y la Zona

Producción: Diego Pugliese
Arte de tapa: Quimey Daiara Mansilla
Ilustración: Harry Fuentes

Integrantes de la Banda de WasoFuentes 2024

Guitarrista: Carlos Mollito Avalos
Guitarrista: Darío Lumacchi
Bajista: Víctor Díaz
Baterista: Marco Tano Forciniti
Voz: Hernán Waso Fuentes

Sobre Hernán Waso Fuentes
Hernán Waso Fuentes es farmacéutico graduado en Universidad Nacional de Córdoba, pero además es un destacado solista y cantautor que ha realizado shows en innumerables escenarios de Argentina con su banda de estilo pop rockero. Su música combina la intensidad del rock con la poesía lírica, creando una experiencia única para sus seguidores.

Redes Sociales
Para más información y actualizaciones sobre el lanzamiento del EP, sigue a WasoFuentes en sus redes sociales:

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Claudia Mena - Foto: Gentileza Colombia Music Inc.

 

El regreso triunfal de Claudia Mena

La talentosa y polifacética artista colombiana Claudia Mena, conocida por su éxito "La Queen" y su colaboración con el Dúo Almas Gemelas en el tema "Mentiras" (versión bachata), vuelve a sorprendernos con un nuevo lanzamiento titulado "Modo Bichota". Este reggaetón está dedicado a todas las mujeres empoderadas y decididas a alcanzar sus objetivos con esfuerzo y determinación.

Un himno de empoderamiento femenino

"Modo Bichota" no es solo una canción, es un himno que celebra la fuerza y el coraje de las mujeres. Claudia Mena, originaria de Cali, ha logrado fusionar el reggaetón tradicional con nuevos ritmos de Medellín, creando una melodía contagiosa que transmite energía positiva y una vibra poderosa. Este lanzamiento internacional ha conquistado los corazones de sus seguidores y ha captado la atención de nuevos amantes del género urbano.

Claudia Mena - Foto: Gentileza Colombia Music Inc.

La fusión de ritmos que define "Modo Bichota"

La producción de "Modo Bichota" se destaca por su innovadora fusión de ritmos. Claudia Mena ha trabajado con algunos de los mejores productores musicales de Medellín para crear un sonido único que mezcla el reggaetón clásico con elementos modernos. El resultado es una canción que no solo suena bien, sino que también invita a bailar y a sentirse poderoso.

Un videoclip que promete arrasar

El lanzamiento de "Modo Bichota" viene acompañado de un videoclip espectacular. Filmado en varias locaciones icónicas de Colombia, el video presenta una narrativa visual impactante que complementa perfectamente la letra de la canción. La producción audiovisual ha sido meticulosamente cuidada para asegurar que el video esté entre los primeros lugares en las listas de reproducción tanto radiales como televisivas.

La recepción del público y la crítica

Desde su lanzamiento, "Modo Bichota" ha recibido críticas muy positivas. Los fanáticos han elogiado la canción por su mensaje de empoderamiento y su capacidad para levantar el ánimo. En plataformas de streaming, el tema ha acumulado miles de reproducciones en las primeras horas, demostrando la fuerte conexión de Claudia Mena con su audiencia.

Claudia Mena: una artista en constante evolución

Claudia Mena ha demostrado ser una artista en constante evolución. Su capacidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias del mercado musical le ha permitido mantenerse relevante y seguir cosechando éxitos. Con "Modo Bichota", Mena reafirma su posición como una de las voces más influyentes del reggaetón en Colombia y América Latina.

Letras que inspiran y motivan

Las letras de "Modo Bichota" están cargadas de mensajes positivos y motivadores. Claudia Mena ha sabido capturar la esencia del empoderamiento femenino, creando una canción que resuena profundamente con las experiencias y aspiraciones de sus oyentes. Cada verso está pensado para inspirar y recordar a las mujeres su fortaleza y capacidad para superar cualquier obstáculo.

Un impacto duradero en la música urbana

El impacto de "Modo Bichota" promete ser duradero. La canción no solo ha sido bien recibida por el público, sino que también ha sido destacada por críticos musicales como una de las mejores producciones del año. Con su lanzamiento, Claudia Mena no solo ha consolidado su carrera, sino que también ha marcado un precedente en la música urbana colombiana.