Hugo Armoa y Chris Jagger juntos en el escenario

 Conocido por su destacada trayectoria en la música, Hugo Armoa ha colaborado con algunos de los grandes referentes del rock argentino. Su carrera, marcada por su talento se ha consolidando en su vida artística como una historia de evolución y pasión.

Hugo Armoa - Foto: Instagram

Un Encuentro Histórico en el Escenario

Uno de los momentos más destacados de su carrera se dio la noche del 21 de noviembre de 2017 en un escenario se llenó de magia con la presentación de Chris Jagger, hermano menor del legendario Mick Jagger, acompañado por el talentoso Charlie Hart. El show se convirtió en un evento histórico en Argentina y un momento especial en la vida de Armoa.

Esa noche, Chris Jagger, reconocido por sus presentaciones íntimas en bares y festivales pueblerinos, invitó a Hugo Armoa a compartir el escenario. Juntos interpretaron una emotiva versión de "Stand By Me", la famosa canción de Ben E. King, que fue inmortalizada por John Lennon. Este momento selló el inicio de una amistad entre ambos músicos, una relación que trascendería lo meramente profesional.

Armoa y Jagger: Más Allá de la Música

La conexión entre Chris Jagger y Hugo Armoa no terminó en el escenario. En esos días, Armoa acompañó a Jagger a una entrevista televisiva, mostrando la cercanía que habían desarrollado. Esta colaboración impulsó a Armoa aún más dentro del círculo de grandes artistas internacionales, reafirmando su talento y versatilidad en distintos ámbitos.

Su llegada al Cine

Tras su prolífica carrera musical, Hugo Armoa decidió explorar el mundo del cine, donde ha producido varios proyectos exitosos. Su transición de la música a la industria cinematográfica es un testimonio de su capacidad para adaptarse y reinventarse en diferentes disciplinas artísticas. Aunque ha cambiado de escenario, el espíritu creativo que lo caracterizó en sus colaboraciones musicales sigue siendo su motor en el cine.

Evolución Constante 

Hugo Armoa ha demostrado que su talento va más allá de la música. Con su paso firme en el cine, sigue ampliando los horizontes de su carrera artística y ha participado como productor en festivales internacionales como los de Cannes y Girona. Ya sea en un escenario musical o detrás de las cámaras, Armoa continúa dejando su marca en cada proyecto que emprende, consolidándose como un referente del arte en sus múltiples facetas.

El cantante argentino ORLANDO NETTI cumple cuarenta años en la música y lo celebra con dos discos que incluyen canciones que lo han marcado en su adolescencia, etapa de la vida que dio inicio a su sendero artístico. El impulso y la energía de la juventud le dieron vuelo a sus sueños e ilusiones que, con trabajo, confianza, pasión y decisión, transformó en realidades triunfales en muchos países de habla hispana.

El título del disco, “TACUAREN” (40), es curioso y singular, ya que estipula la palabra ‘Cuarenta’ en ‘lunfardo’, una jerga lingüística argentina que tiene su origen a fines del siglo 19 y comienzos del siglo 20, donde se transcriben las palabras desde atrás hacia adelante con un cambio vocálico al final, encuadrándose en la esencia porteña de Buenos Aires.

NETTI, eligió cimentar el repertorio de la nueva producción discográfica con temas que escuchaba desde muy jovencito, mayoritariamente, dentro del ámbito del pop, la balada y el rock argentino. 

Muchos de los compositores que distinguen el disco son consagrados artistas populares que han marcado época en diferentes etapas de la música, como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Litto Nebbia, Piero, David Lebón, el dúo Vivencia, integrado por Héctor Ayala y Eduardo Fazio, Gabriel Ogando, Carlos Rogati, alma mater y voz líder del grupo Factoría, Alejandro Del Prado, César ‘Banana’ Pueyrredón y Pastoral formado por Alejandro De Michele y Miguel Ángel Eurasquín.

El arreglador y director musical de “TACUAREN” (40) es el capaz y multifacético, Pablo Marino, que, con su talento y dedicación, concreta un trabajo creativo magnífico, junto a Patricio Fontana, músico de gran gusto estilo y calidad, que realzan las canciones interpretadas por NETTI. La producción ejecutiva y general es de Matías Mc Cluskey.

El nuevo trabajo de ORLANDO NETTI reafirma su personalidad artística, transmitiendo el sentimiento y la emoción que significan para él estas canciones. A lo largo del tiempo, NETTI, se ha caracterizado por brindar su identidad interpretativa desde la nobleza, sencillez y sinceridad musical, que rubrica en estos dos discos de “TACUAREN” (40) con total entrega, entusiasmo y querencia.

Los dos Volúmenes de “TACUAREN” (40) se encuentran en todas las plataformas digitales, junto a toda su discografía.

Redes:
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Celeste Sanazi - Foto Gentileza prensa

Celeste Sanazi lanza el video de su sencillo “Segunda Mano” en YouTube, el cual se ambienta en una tienda de segunda mano para transmitir un mensaje poderoso sobre la autovaloración y la superación personal. En el video utiliza la figura de un maniquí congelado para simbolizar la sensación de estar atrapado en situaciones donde las personas se conforman con menos de lo que merecen, como los objetos usados que pierden su brillo original.

Motty, un legado en construcción - Foto: Gentileza Silvina Puga

Motty, un Visionario Digital en la Música y el Entretenimiento

Tomás Sosa, conocido mundialmente como Motty, es un joven de 21 años que ha revolucionado la industria del entretenimiento y la música digital. Desde su hogar en Monte Cristo, en la provincia argentina de Córdoba, ha alcanzado logros que muchos solo podrían soñar. Su trayectoria comenzó a los 15 años, cuando combinó su pasión por los videojuegos con la música, creando videos de Fortnite que rápidamente captaron la atención de jugadores profesionales y discográficas.

El Inicio: Videojuegos y Música, una Fusión que Creó un Imperio

La historia de Motty no es la típica de un editor de videos. A través de la creación de "highlights" y "montages", Motty logró mezclar jugadas épicas de Fortnite con música que resonaba con la audiencia. Esto no solo lo posicionó como un referente en la comunidad gamer, sino que también le abrió las puertas para colaboraciones con grandes figuras de la industria musical.

Fortnite y la Promoción Musical: Un Dueto Inesperado

Cuando Motty empezó a notar un creciente interés por parte de empresas musicales en los videos de Fortnite, supo que estaba ante una oportunidad única. Rápidamente se convirtió en el principal editor latinoamericano en dominar esta área, colaborando con discográficas y figuras reconocidas.

Lista de Motty en Fortnite: Claves del Éxito

1. Innovación Constante: Motty nunca dejó de explorar nuevas formas de edición y presentación.
2. Colaboraciones Estratégicas: Trabajó con las principales discográficas, generando contenido que resonaba tanto con jugadores como con amantes de la música.
3. Adaptabilidad: Supo trasladar su enfoque cuando el interés por Fortnite disminuyó, lo que le permitió mantenerse relevante.

Launch13: De Fortnite a Spotify, una Transición Magistral

Cuando el fenómeno Fortnite comenzó a decaer, Motty no se quedó atrás. Fue entonces cuando decidió llevar su talento a Spotify, creando una playlist que rápidamente ganó popularidad. Este fue el inicio de Launch13, su propia empresa de promoción musical.

La Estrategia de Launch13: 130 Millones de Streams en Menos de un Año

Launch13 no es solo una empresa de promoción musical; es el reflejo de la visión innovadora de Motty. En menos de un año, logró más de 130 millones de streams, alcanzando cifras impresionantes en plataformas como TikTok y YouTube. Pero, ¿cuál es el secreto detrás de este éxito?

Elementos Clave del Éxito de Launch13

• Curación de Contenido: La selección de música es clave. Motty y su equipo se aseguran de incluir canciones que no solo son populares, sino que tienen un potencial viral.
• Marketing en Redes Sociales: TikTok y YouTube son pilares en la estrategia de Launch13, aprovechando la viralidad y el alcance de estas plataformas.
• Colaboraciones con Influencers: Trabajar con personalidades destacadas como Spreen ha potenciado el reconocimiento de la marca.

El Poder de las Redes Sociales en Launch13

Las redes sociales juegan un papel crucial en el éxito de Launch13. Motty ha sabido aprovechar plataformas como TikTok e Instagram para llegar a una audiencia masiva. A través de contenido creativo y colaboraciones estratégicas, ha logrado que Launch13 se destaque en un mercado saturado.

1. TikTok: A través de videos cortos y virales, Launch13 ha alcanzado billones de visitas.
2. Instagram: El uso de historias y publicaciones patrocinadas ha permitido que la marca se mantenga en la mente de los consumidores.
3. YouTube: Con contenido más largo y detallado, Launch13 ha capturado la atención de un público diverso.

Motty como Líder de la Promoción Musical en la Era Digital

Motty no solo se ha establecido como un líder en la promoción musical, sino que también ha demostrado ser un innovador en la forma en que se consume música en la era digital. Su enfoque en plataformas de streaming y redes sociales ha cambiado la manera en que los artistas llegan a su audiencia.

Colaboraciones y Reconocimientos: La Expansión Global de Launch13

El éxito de Launch13 no se limita solo a los números. Motty ha colaborado con grandes personalidades del mundo del streaming, lo que ha llevado a su empresa a ser reconocida a nivel global.

Spreen y SPEED: Aliados Clave en el Éxito de Launch13

Colaborar con streamers como Spreen y recibir el apoyo de figuras como SPEED ha sido fundamental para el crecimiento de Launch13. Estas alianzas no solo han ampliado el alcance de la empresa, sino que también han fortalecido su reputación en la industria.

El Impacto de las Colaboraciones en la Visibilidad de Launch13

• Reconocimiento Internacional: Las colaboraciones han permitido que Launch13 sea conocido fuera de América Latina.
• Incremento en Streams: Gracias a estas alianzas, la empresa ha visto un aumento significativo en los streams de las canciones que promueve.
• Fidelización de la Audiencia: Trabajar con streamers ha ayudado a crear una base de seguidores leales que confían en el contenido curado por Launch13.

El Futuro de Launch13: Innovación y Nuevos Horizontes

Motty no se conforma con el éxito alcanzado hasta ahora. Con una visión clara del futuro, está en constante búsqueda de nuevas formas de promover música y expandir el alcance de Launch13.

Nuevas Tecnologías y Formas de Consumo de Música

El futuro de Launch13 está ligado a la innovación tecnológica. Motty y su equipo están explorando nuevas tecnologías y tendencias para mantenerse a la vanguardia de la promoción musical.

Tendencias Futuras en la Promoción Musical

1. Inteligencia Artificial: El uso de algoritmos para curar contenido personalizado para cada usuario.
2. Realidad Aumentada: Crear experiencias inmersivas que mezclen música y tecnología.
3. Streaming en Vivo: Potenciar el uso de transmisiones en vivo para lanzar y promover nueva música.

La Promesa de un Futuro Brillante para Motty y Launch13

Con su espíritu innovador y su enfoque en la excelencia, Motty promete seguir sorprendiéndonos con nuevos proyectos que revolucionarán la industria musical. El futuro de Launch13 es brillante, y estamos seguros de que continuará marcando tendencias y liderando la promoción musical a nivel global.

Motty y Launch13, un Legado en Construcción

Motty ha demostrado que con pasión, innovación y una visión clara, es posible alcanzar logros impresionantes en un tiempo relativamente corto. Desde sus inicios como editor de videos de Fortnite hasta convertirse en el líder de una empresa de promoción musical con más de 130 millones de streams, su historia es un testimonio de lo que se puede lograr con determinación y creatividad.

Launch13 no es solo una empresa; es el reflejo del espíritu emprendedor de Motty. A medida que continúe explorando nuevas formas de promoción musical y colaborando con figuras influyentes, no cabe duda de que su legado en la industria seguirá creciendo.

Reflexiones de Crowded House sobre el Éxito Intemporal de "Don't Dream It's Over"

Crowded House - Foto: Captura de video oficial

En una reciente entrevista durante la serie "Mornings Mixtape", conducida por Anthony Mason, los miembros de Crowded House compartieron sus pensamientos sobre su icónica canción de 1986 "Don't Dream It's Over". Este tema no solo ha resonado a lo largo de las décadas, sino que también ha servido como un pilar de la banda, destacando su relevancia continua en la música contemporánea.

Un Clásico Inolvidable

"Don't Dream It's Over" se lanzó originalmente en 1986, rápidamente alcanzando el estrellato internacional. La canción es conocida por su melodía emotiva y letras introspectivas, lo que ha permitido que generaciones de oyentes se conecten profundamente con su mensaje. Durante la entrevista, los miembros de la banda reflexionaron sobre la perdurabilidad de la canción y cómo ha evolucionado a lo largo de los años.

• Éxito Instantáneo: La canción se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando altos puestos en las listas de popularidad de múltiples países.
• Conexiones Emocionales: Sus letras han resonado con muchos, tocando temas de esperanza y resiliencia, atrayendo a oyentes de diversas edades.
• Impacto Cultural: Con el paso del tiempo, "Don't Dream It's Over" ha sido utilizada en numerosas películas, anuncios y programas de televisión, solidificando su lugar en la cultura popular.

El Legado de la Banda

Aparte de su éxito individual, la banda Crowded House ha mantenido una carrera notable en el mundo de la música, con un repertorio que sigue atrayendo a nuevos fans. La reciente conversación abordó cómo la banda ha logrado reinventarse y adaptarse a los cambios en la industria musical sin perder su esencia.

• Innovación Musical: Crowded House ha explorado nuevos sonidos y colaboraciones, brindando frescura a su música.
• Conexión con los Fans: La banda valora mucho a su audiencia, lo que ha cultivado una base de seguidores leales que continúan apoyándola en sus nuevas etapas.
• Mensajes Positivos: A través de sus letras, la banda ha seguido difundiendo mensajes de esperanza y unidad, lo que ha resonado especialmente en tiempos difíciles.

Impacto y Relevancia en el Presente

La relevancia de "Don't Dream It's Over" sigue vigente, como lo demostraron las reacciones de fans en las redes sociales y su inclusión en listas contemporáneas. La banda resaltó cómo cada interpretación de la canción es única y cómo ha sido un vehículo para emociones y recuerdos compartidos entre generaciones.

En última instancia, la conversación entre Anthony Mason y Crowded House no solo celebró el legado de una canción emblemática, sino que también reafirmó la importancia de la música como un medio para conectar a las personas a lo largo del tiempo.

Conclusión

El éxito duradero de Crowded House y su emblemático sencillo "Don't Dream It's Over" revelan no solo la calidad de su música, sino también su habilidad para tocar las fibras emocionales de quienes la escuchan. A medida que la banda continúa creando y evolucionando, su legado está asegurado, ofreciendo un recordatorio de que los sueños, incluso en tiempos difíciles, nunca deben ser olvidados.

Rodricci y Motty - Foto: Prensa Silvina Puga

 Rodricci y Motty lanzan Launch 13 para conquistar la escena global

Buenos Aires, agosto de 2024.- Rodricci y Motty anuncian el lanzamiento de Launch 13, un innovador sello discográfico dedicado a promover el phonk brasileño. Este proyecto surge de la colaboración entre dos visionarios de la industria musical, cada uno con una trayectoria destacada y una pasión compartida por el género.

Motty, conocido por su habilidad para identificar oportunidades tecnológicas, paso del mundo de los videojuegos al marketing digital, donde se involucró con la industria musical trabajando para diferentes sellos discográficos y promoviendo a otros artistas. Pero un día decidió compartir su propia mezcla, la que le retribuyó más de un millón doscientos oyentes en solo 28 días. Ahora, como empresario, se une a Rodricci para fundar Launch 13.

Rodricci expresa su gratitud y entusiasmo: "Pensar que este proyecto recién empieza, y todavía no puedo creer todo el apoyo que estamos recibiendo. Agradezco a mi hermano Motty, porque juntos crecimos y lo vamos a seguir haciendo. También quiero agradecer a estos pedazos de artistas, que son uno más bueno que el otro, por confiar y colaborar con nosotros".

Desde su creación, Launch 13 ha captado la atención internacional gracias a colaboraciones destacadas como "Respeito" con el streamer Spreen. Los lanzamientos del sello han logrado impresionantes cifras en Spotify, con temas como "Louca Encubada" superando los 60 millones de streams junto a uno de los mejores productores de funk en Brasil, DJ Samir, que cuenta con 5 millones de oyentes mensuales, y "Toma Esfrega" alcanzando más de 20 millones de streams. Estas canciones también se han viralizado en TikTok, usadas por influencers, clubes de fútbol internacionales y figuras reconocidas, evidenciando la creciente popularidad del phonk. Actualmente, Launch 13 cuenta con 130 millones de streams solo en Spotify en 1 año y 2 mil millones de vistas en YouTube.

Launch 13 continúa innovando y explorando nuevos horizontes musicales. Con su más reciente lanzamiento, "Aurial", han incursionado en la música electrónica junto al reconocido productor de phonk/funk S3BZS, que cuenta con 7.8 millones de oyentes mensuales y su hit más reconocido "MONTAGEM - PR FUNK", que tiene más de 450 millones de streams.

Este año Launch 13 se asoció con el reconocido reprensentante Nicolás Esmede, CEO y Fundador de 1.8M, sello discográfico que representa artistas y creadores de contenido muy influyentes en la escena argentina, como Luckra, Spreen, Germán Garmendia entre otros. Esta asociación dió como resultado ampliar el alcance de Launch 13 y conectar con una audiencia más amplia, aprovechando la visibilidad y el prestigio de esta fusión. Juntos, han logrado impulsar la esencia del phonk con una estrategia de marketing firme, potenciando el crecimiento del sello en un mercado competitivo.

Redes:
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WasoFuentes - Foto: July Gonet

Buenos Aires, agosto de 2024 – WasoFuentes, banda liderada por el cantautor cordobés radicado en Hurlingham, Hernán Waso Fuentes, presenta dos adelantos de su nuevo EP titulado #Hurlingham. 

Estos dos sencillos destacados son: "Muñeca pérdida" de Hernán Waso Fuentes y "Ella vendrá", un cover de la mítica banda de los 80, Don Cornelio y la Zona, liderada por Palo Pandolfo.

Después de 2 discos en su haber, WasoFuentes está preparando el lanzamiento de *#Hurlingham*, que será el primer EP de la banda. El mismo estará disponible en todas las plataformas a fines de septiembre.

Hernán Waso Fuentes comenta: "El EP se llama #Hurlingham porque es la ciudad que me adoptó cuando vine de Córdoba. Para mí, Hurlingham es la capital del rock nacional, ya que aquí nacieron bandas como Sumo, Las Pelotas, Divididos y Los Piojos, que eran de Ciudad Jardín".

"Me siento ansioso y con ganas de presentarlo. Aunque no tanto como con los discos anteriores, ahora lo tomo con más naturalidad. Estoy esperando que salgan nuevas fechas, aunque entiendo que es complicado salir a tocar para las bandas under, principalmente por el costo del movimiento y la logística", agrega el líder de la banda.

WasoFuentes se presentará en vivo el sábado 10 de agosto en Taller Astadis, en Conscripto Bernardi 650, Hurlingham. El evento es un festival a beneficio y la entrada es sin cargo.

Arte de tapa: Quimey Daiara Mansilla

Detalles del EP #Hurlingham

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Claudia Mena - Foto: Gentileza Colombia Music Inc.

El regreso triunfal de Claudia Mena

La talentosa y polifacética artista colombiana Claudia Mena, conocida por su éxito "La Queen" y su colaboración con el Dúo Almas Gemelas en el tema "Mentiras" (versión bachata), vuelve a sorprendernos con un nuevo lanzamiento titulado "Modo Bichota". Este reggaetón está dedicado a todas las mujeres empoderadas y decididas a alcanzar sus objetivos con esfuerzo y determinación.

Un himno de empoderamiento femenino

"Modo Bichota" no es solo una canción, es un himno que celebra la fuerza y el coraje de las mujeres. Claudia Mena, originaria de Cali, ha logrado fusionar el reggaetón tradicional con nuevos ritmos de Medellín, creando una melodía contagiosa que transmite energía positiva y una vibra poderosa. Este lanzamiento internacional ha conquistado los corazones de sus seguidores y ha captado la atención de nuevos amantes del género urbano.

Claudia Mena - Foto: Gentileza Colombia Music Inc.

La fusión de ritmos que define "Modo Bichota"

La producción de "Modo Bichota" se destaca por su innovadora fusión de ritmos. Claudia Mena ha trabajado con algunos de los mejores productores musicales de Medellín para crear un sonido único que mezcla el reggaetón clásico con elementos modernos. El resultado es una canción que no solo suena bien, sino que también invita a bailar y a sentirse poderoso.

Un videoclip que promete arrasar

El lanzamiento de "Modo Bichota" viene acompañado de un videoclip espectacular. Filmado en varias locaciones icónicas de Colombia, el video presenta una narrativa visual impactante que complementa perfectamente la letra de la canción. La producción audiovisual ha sido meticulosamente cuidada para asegurar que el video esté entre los primeros lugares en las listas de reproducción tanto radiales como televisivas.

La recepción del público y la crítica

Desde su lanzamiento, "Modo Bichota" ha recibido críticas muy positivas. Los fanáticos han elogiado la canción por su mensaje de empoderamiento y su capacidad para levantar el ánimo. En plataformas de streaming, el tema ha acumulado miles de reproducciones en las primeras horas, demostrando la fuerte conexión de Claudia Mena con su audiencia.

Claudia Mena: una artista en constante evolución

Claudia Mena ha demostrado ser una artista en constante evolución. Su capacidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias del mercado musical le ha permitido mantenerse relevante y seguir cosechando éxitos. Con "Modo Bichota", Mena reafirma su posición como una de las voces más influyentes del reggaetón en Colombia y América Latina.

Letras que inspiran y motivan

Las letras de "Modo Bichota" están cargadas de mensajes positivos y motivadores. Claudia Mena ha sabido capturar la esencia del empoderamiento femenino, creando una canción que resuena profundamente con las experiencias y aspiraciones de sus oyentes. Cada verso está pensado para inspirar y recordar a las mujeres su fortaleza y capacidad para superar cualquier obstáculo.

Un impacto duradero en la música urbana

El impacto de "Modo Bichota" promete ser duradero. La canción no solo ha sido bien recibida por el público, sino que también ha sido destacada por críticos musicales como una de las mejores producciones del año. Con su lanzamiento, Claudia Mena no solo ha consolidado su carrera, sino que también ha marcado un precedente en la música urbana colombiana.

Foto: Redes sociales

En un desafortunado accidente ocurrido el pasado lunes, Pax Thien Jolie-Pitt, hijo de las celebridades de Hollywood Angelina Jolie y Brad Pitt, fue trasladado de urgencia a un hospital en Los Ángeles, California. Según informaron medios estadounidenses, el joven de 20 años sufrió una grave lesión en la cabeza mientras conducía su bicicleta eléctrica.

Detalles del Accidente

El accidente tuvo lugar en la intersección de Hobart y Los Feliz Boulevard, aproximadamente a las 17:00 horas. De acuerdo con el Departamento de Policía de Los Ángeles, los paramédicos recibieron una llamada reportando que una bicicleta eléctrica había chocado por detrás con un vehículo detenido en un semáforo en rojo. Pax, quien no llevaba casco en el momento del accidente, sufrió una fuerte contusión en la cabeza y expresó dolor en la cadera.

Atención Médica y Estado de Pax

Al llegar al lugar del incidente, los paramédicos estabilizaron a Pax y lo trasladaron de inmediato a un hospital cercano para recibir atención especializada. Según el medio TMZ, Pax estaba consciente y alerta durante el traslado, y su madre, Angelina Jolie, se encontraba a su lado en el hospital. Los reportes indican que Pax se encuentra en estado estable, sin signos de complicaciones adicionales.

Impacto y Reacción Familiar

Angelina Jolie, conocida no solo por su carrera en la actuación sino también por su labor humanitaria, ha estado apoyando a su hijo en todo momento. La actriz ha solicitado privacidad durante este difícil período, enfocándose en la recuperación de Pax.

¿Quién es Pax Thien Jolie-Pitt?

Pax Thien Jolie-Pitt nació el 29 de noviembre de 2003 en Vietnam. Su nombre, cargado de significado, combina el latín y el vietnamita: "Pax" significa paz, y "Thien" se traduce como cielo. A los tres años y medio, fue adoptado por Angelina Jolie y Brad Pitt, sumándose a su familia en 2007.

Primeros Años y Vida Familiar

La historia de Pax antes de su adopción es conmovedora. Su madre biológica, enfrentando una adicción, lo abandonó en un hospital local cuando tenía solo dos días de vida. Pax padecía una enfermedad hepática, lo que llevó a su madre a tomar la difícil decisión de dejarlo en busca de una mejor atención.

Una vez en la familia Jolie-Pitt, Pax encontró un hogar lleno de amor y apoyo. Creció junto a sus hermanos Maddox, Zahara, Shiloh, Knox y Vivienne, formando parte de una de las familias más reconocidas en el mundo del espectáculo.

Carrera y Logros de Pax

A pesar de su corta edad, Pax ha tenido la oportunidad de explorar varios aspectos del mundo artístico. Participó en el doblaje de la película "Kung Fu Panda 3" y trabajó como fotógrafo en el documental "First They Killed My Father", dirigido por su madre. Este documental, estrenado en 2017, es una adaptación de las memorias de Loung Ung, sobreviviente del genocidio camboyano.

En junio de 2021, Pax se graduó de una prestigiosa escuela privada en Los Ángeles. Su deseo de mantener un perfil bajo lo llevó a evitar la ceremonia de graduación, prefiriendo no atraer atención mediática.

Pax como Artista

Recientemente, se ha conocido que Pax ha incursionado en el mundo del arte bajo el seudónimo de Embtto. Sus obras, aunque aún poco conocidas, han empezado a captar la atención de críticos y aficionados al arte contemporáneo.

Relación con su Padre

Tras la separación y posterior divorcio de Angelina Jolie y Brad Pitt, la relación de Pax con su padre ha sido prácticamente inexistente. Al igual que sus hermanos mayores, Pax ha decidido mantener distancia de su padre, centrando su vida alrededor de su madre y sus proyectos personales.

Prevención y Seguridad en Bicicletas Eléctricas

El accidente de Pax pone de relieve la importancia de la seguridad al utilizar bicicletas eléctricas. Estos vehículos, cada vez más populares en las grandes ciudades, ofrecen una alternativa ecológica y eficiente para el transporte urbano. Sin embargo, es crucial seguir ciertas medidas de seguridad para evitar accidentes graves.

Uso de Casco

El uso del casco es una de las recomendaciones más importantes para los ciclistas, especialmente en el caso de bicicletas eléctricas que pueden alcanzar velocidades considerables. El casco puede ser la diferencia entre una lesión leve y una grave, como se evidenció en el accidente de Pax.

Mantenimiento y Revisión Regular

Realizar un mantenimiento regular de la bicicleta eléctrica asegura que todos sus componentes funcionen correctamente. Revisar los frenos, la presión de los neumáticos y el estado de la batería son pasos esenciales antes de cada uso.

Respeto a las Normas de Tránsito

Al igual que los automovilistas, los ciclistas deben respetar las normas de tránsito. Esto incluye detenerse en los semáforos, señalizar los giros y mantener una velocidad adecuada según las condiciones de la vía.

Educación y Concienciación

Promover la educación vial entre los usuarios de bicicletas eléctricas puede contribuir significativamente a la reducción de accidentes. Las campañas de concienciación sobre la importancia del uso de casco y el respeto a las normas de tránsito son fundamentales para garantizar la seguridad de todos en la vía pública.

Anna Faris y su posible regreso a "Scary Movie": Las condiciones clave

La icónica actriz Anna Faris, conocida por su destacado papel en la exitosa franquicia de comedias de terror "Scary Movie", ha expresado su interés en regresar a la saga, pero bajo dos condiciones específicas que podrían influir considerablemente en su participación. Esta revelación ha generado un gran revuelo entre los fanáticos y los medios de comunicación, ya que se anticipa un nuevo proyecto de la franquicia por parte de Paramount Studios y Miramax.

Condición 1: Una adecuada compensación económica

Durante una reciente entrevista con el medio People, Anna Faris indicó que no descartaría volver a "Scary Movie" si se le ofreciera una oferta monetaria que considerara justa. Esta posición refleja las realidades del negocio del entretenimiento, donde los actores a menudo ponderan su compensación frente a los proyectos que eligen aceptar. Faris explicó:

• "Si el salario es satisfactorio, definitivamente lo consideraría".

La actriz también recordó su experiencia en las películas anteriores, donde su personaje, Cindy Campbell, se convirtió en un símbolo de la franquicia. Este papel no solo la catapultó a la fama, sino que también le permitió explorar su talento cómico en una variedad de situaciones absurdas.

Condición 2: Colaborar nuevamente con Regina Hall

Además de la compensación, Faris enfatizó la importancia de tener a su compañera Regina Hall regresando al elenco. La química entre ambas actrices fue una de las características más apreciadas de las primeras películas. En sus propias palabras:

• "Me encantaría volver a trabajar con Regina. La amo muchísimo. Nos haríamos reír todo el día. Regina Hall sería mi respuesta. Y dinero. ¡Pero sobre todo Regina!"

Este deseo de trabajar junto a Hall subraya no solo la importancia de la relación profesional en el cine, sino también el valor personal que Faris otorga a las colaboraciones significativas.

El futuro de "Scary Movie"

Aunque aún no se ha revelado una fecha de estreno concreta, se sabe que la nueva entrega comenzará a rodarse en otoño de este año, con un lanzamiento previsto para 2025. Se especula que la película tomará inspiración de exitosos filmes de terror recientes, como "M3GAN" y "Five Nights at Freddy’s". Esta nueva dirección podría ofrecer una renovada perspectiva a la franquicia, al mismo tiempo que mantiene el humor característico que la ha definido.

Impacto de “Scary Movie” en la carrera de Anna Faris

Faris ha manifestado que su participación en "Scary Movie" jugó un papel fundamental en su desarrollo como actriz, otorgándole una plataforma para demostrar su versatilidad en comedia. Este tipo de roles, saturados de referencias culturales y guiños a otros filmes, han marcado un hito en su trayectoria profesional, permitiéndole establecerse como una comediante respetada en Hollywood.

Conclusiones

El interés renovado de Anna Faris por regresar a "Scary Movie", con condiciones específicas, subraya no solo los retos y expectativas que enfrentan los actores en la industria del cine, sino también la importancia de las relaciones laborales y económicas en su toma de decisiones. Con el regreso potencial de otros actores clave y una nueva narrativa que promete ser tanto relevante como entretenida, los fanáticos de la franquicia esperan con ansias lo que podría ser un emocionante regreso a la pantalla grande.

México, 19 de julio de 2024 – El renombrado cantautor mexicano Adrián Chaparro se une a la agrupación Nivel Tr3s para presentar su nuevo sencillo titulado «Otra Vez». Este corrido, lanzado bajo el sello discográfico Ligas Mayores, se convierte en el penúltimo adelanto de su próximo álbum, «Mientras me espera», que ha generado expectación entre sus seguidores y aficionados de la música regional mexicana.

Una Reflexión Contemporánea

«Otra Vez» se caracteriza por una letra sencilla pero contundente, en la que Adrián Chaparro invita a los oyentes a celebrar la vida y a valorar los momentos compartidos con amigos. Esta canción se presenta como un himno generacional para la llamada «generación alterada», resonando con las experiencias y emociones de un público joven en busca de conexión y autenticidad.

Éxito de Sencillos Anteriores

Previo a este lanzamiento, Chaparro ha presentado otros dos sencillos: «Lo Que Aprendí», lanzado en abril de 2024, y «El 04», que vio la luz en junio de este año. Ambos temas han acumulado más de 3.3 millones de reproducciones en plataformas como Spotify y YouTube, consolidando su estatus como una voz prominente en la música regional mexicana.

Una Experiencia Visual

El lanzamiento de «Otra Vez» no solo incluye la canción, sino también un videoclip que se estrena simultáneamente, diseñado para complementar la poderosa narrativa de la letra. Este enfoque visual busca no solo capturar la atención del espectador, sino también profundizar en las emociones que la canción evoca.

Reconocimiento en la Industria Musical

• Adrián Chaparro ha sabido conectar con su audiencia a través de letras genuinas y un estilo musical que refleja su esencia.
• El artista se destaca como una fuerza emergente, creando un impacto significativo en la escena musical actual.
• Su habilidad para fusionar géneros y su enfoque reflexivo han sido clave para su creciente popularidad.

Con «Otra Vez», Adrián Chaparro demuestra una vez más su compromiso con la música que toca el corazón y resuena con las vivencias de su generación. A medida que se acerca el lanzamiento de «Mientras me espera», los seguidores del artista están ansiosos por descubrir más de su talento y creatividad en esta nueva etapa de su carrera musical.

Colaboración de Gloria Trevi y María Becerra: El Empoderamiento Femenino en "Borracha"

La música latina se fortalece con la unión de dos potencias: la cantante mexicana Gloria Trevi y la artista argentina María Becerra han lanzado "Borracha", un tema que celebra el empoderamiento de la mujer después de una ruptura amorosa. Esta colaboración promete ser un himno para muchas, resaltando la resiliencia y la autoconfianza necesarias tras la desilusión.

La Narrativa de "Borracha"

"Borracha" no solo es una muestra del talento de ambas cantantes, sino que también cuenta una historia impactante. La letra refleja la lucha de una mujer que enfrenta la traición de su pareja y emerge más fuerte, encontrando su propio camino hacia la sanación. Este enfoque temático resuena profundamente en la actualidad, ofreciendo a las oyentes una perspectiva de empoderamiento y superación.

• Infidelidad: La canción se centra en la experiencia dolorosa de la deslealtad, un tema muy común que toca a muchas personas.
• Superación: "Borracha" es un recordatorio de que, tras la desilusión, hay una oportunidad de renacer y encontrar la fuerza interna.
• Solidaridad Femenina: Trevi destaca que el tema rompe barreras entre mujeres, simbolizando una conexión emocional y un apoyo mutuo.

El Visual junto a la Música

El video musical, dirigido por Julian Levy y Lucas Fossati, fue filmado en Monterrey, México. Con un estilo visual que recuerda a "Thelma y Louise", el video despliega una conexión entre dos amigas, quienes comparten risas y lágrimas, convirtiendo el dolor en fortaleza. La ambientación, que incluye un típico condominio y un bar, complementa la narrativa de la canción, brindando un espacio donde las mujeres pueden unirse y recordar su poder.

Impacto en la Carrera de María Becerra

Para María Becerra, colaborar con Gloria Trevi es un sueño cumplido. La joven artista sostiene que este trabajo le ha permitido agregar una "impronta única" a su música, celebrando la figura de Trevi como una leyenda del pop latino. Esta colaboración no solo enriquece su álbum venidero, sino que también fortalece su presencia en la industria musical.

Gloria Trevi: Una Trayectoria Impecable

Aparte del lanzamiento de "Borracha", Gloria Trevi continúa con su exitosa gira en Estados Unidos, "Mi Soundtrack World Tour". La gira, que concluirá el 27 de septiembre en el Payne Arena de Hidalgo, Texas, está generando una gran expectativa entre sus seguidores. Recientemente, su sencillo "Zorra", en colaboración con el dúo español Nebulossa, ha alcanzado el Top 20 en la lista de Latin Pop Airplay de Billboard, reafirmando su posición como una figura relevante en la música actual.

Conclusión

La unión de Gloria Trevi y María Becerra en "Borracha" no solo destaca la fuerza de la mujer en la música, sino que también presenta un mensaje poderoso sobre la superación personal. Con este nuevo sencillo y una gira en marcha, ambas artistas continúan inspirando y empoderando a sus seguidores en un mundo que necesita más voces femeninas asertivas y resilientes.

La música latinoamericana vuelve a brillar con el reciente lanzamiento del segundo sencillo de Tiare, titulado «Aburrida». Después de su exitoso regreso con «Ajedrez», la cantautora venezolana se establece firmemente en la escena musical contemporánea, consolidándose como una de las artistas más prometedoras de su generación.

Profundidad Emocional en «Aburrida»

«Aburrida» es una obra que aborda las complejidades de las relaciones amorosas, centrándose en la dificultad de dejar atrás vínculos que han marcado la vida de una persona. La canción se adentra en la lucha interna que siente uno cuando una expareja regresa, no por un verdadero deseo de reconectar, sino por simple aburrimiento.

• Temática: La letra refleja la transición emocional que se vive al intentar soltar una relación.
• Experiencia Personal: La cantautora comparte que la historia detrás de la canción proviene de un amigo y su pareja, lo que añade un toque de autenticidad.

Un Proceso Creativo Único

Tiare describe el proceso de creación de «Aburrida» como muy especial y divertido. Con una mezcla de imaginación y sensibilidad, logra transformar una experiencia ajena en una narración personal que invita a la reflexión.

Un Video que Complementa la Música

El video musical de «Aburrida» sigue un enfoque minimalista que permite a los espectadores centrarse en la interpretación emotiva de Tiare. La artista aparece en un ambiente solitario, donde la iluminación sutil y los juegos de luces crean una atmósfera teatral que refuerza la intensidad emocional de la canción.

• Estilo Visual: La sencillez del video contrasta con la complejidad de los sentimientos que transmite.
• Interpretación: La actuación dramática de Tiare resalta su capacidad para conectar con la audiencia a un nivel profundo.

El Impacto de Tiare en la Escena Musical

Con el lanzamiento de «Aburrida», Tiare no solo muestra su talento como compositora, sino que también provoca una respuesta emocional en sus oyentes. Su música resuena con muchas personas que han experimentado situaciones similares, lo que le permite solidificarse como una de las voces más relevantes de la música latinoamericana actual.

El crecimiento de Tiare en la industria musical es testimonio de su dedicación y pasión por el arte. La combinación de una narrativa poderosa con un estilo visual cautivador la posiciona como una artista a seguir en el panorama musical de la región.

La entrega de Tiare a su música y su habilidad para plasmar emociones genuinas aseguran que «Aburrida» será bien recibida por críticos y fanáticos por igual, consolidando su lugar en la cultura musical de Latinoamérica.

fotografía: Nicolas Gerardin

La superestrella global Shakira deslumbró una vez más a los amantes del fútbol con una espectacular presentación durante el partido final de la Copa América™️, realizado en el Hard Rock Stadium en la ciudad de Miami.

La 14 veces ganadora del Latin GRAMMY® hizo historia durante la final de la Copa América™️, el torneo de fútbol más antiguo del mundo, al ser la primera artista seleccionada por la CONMEBOL para encabezar una presentación musical durante el entretiempo de la final, disputada entre Argentina y Colombia.

Shakira se tomó el Hard Rock Stadium con una imponente producción e hizo vibrar a los asistentes y espectadores alrededor del mundo con una presentación de 7:15 minutos, en donde interpretó algunos de sus mayores éxitos.

 La colombiana abrió la celebración con el clásico “Hips Don’t Lie”, “Te Felicito, “TQG” y “Puntería”. Además, Shakira estuvo acompañada por un equipo de 12 bailarines.

La música de la tres veces ganadora del GRAMMY® no solo estuvo presente en la final, sino también a lo largo del torneo. “Puntería”, la pegajosa colaboración de Shakira y Cardi B, fue la canción oficial de la cobertura de TelevisaUnivision, el canal oficial de la Copa América™️ CONMEBOL 2024 en Estados Unidos.

Asimismo, Shakira se convierte en la primera cantante latina que se ha presentado en la final de los eventos deportivos de fútbol más importantes a nivel global: tres veces en la Copa Mundial de Fútbol de FIFA, una vez en el Super Bowl de la NFL y la primera presentación de entretiempo de la Copa América 2024.

“Hips Don’t Lie” sonó en la final del Mundial Alemania 2006, durante su presentación como invitada especial de Wyclef Jean. Para el siguiente mundial, la FIFA escogió a “Waka Waka (This Time for Africa)” como la canción oficial de Sudáfrica 2010, tema con el que hipnotizó al mundo antes, previo y en la final del torneo. En Brasil 2014, Shakira volvió a una final de la FIFA para interpretar “La La La” durante la ceremonia de clausura.

En el fútbol americano, Shakira también encabezó –junto a Jennifer Lopez– una presentación que dejó al mundo boquiabierto durante el Pepsi Halftime Show del Super Bowl LIV, en 2020, realizado en Miami.

2024 ha sido un año de ensueño para Shakira. Al hito que marca en la Copa América™️ se une el éxito de su nuevo álbum Las Mujeres Ya No Lloran, una de las producciones con más reproducciones del año. La colombiana comenzará su esperada gira mundial del mismo nombre con 17 conciertos por Estados Unidos, arrancando este 2 de noviembre en Palm Desert, California.

Thalía consolida su éxito con dos nuevos #1 en los listados de Billboard

La talentosa cantante mexicana Thalía continúa demostrando su dominio en la industria musical, logrando dos nuevos números uno en los prestigiosos listados de Latin Airplay y Latin Pop de Billboard con su tema “Te va a Doler”.

Éxito indiscutible

• El sencillo forma parte de su más reciente producción discográfica “A Mucha Honra”.
• “Te va a Doler” ha alcanzado cifras impresionantes en ambas versiones: la original junto a Grupo Firme y el remix con Deorro.
• Además, se ha posicionado en el puesto número nueve del listado Regional Mexicano de Billboard, mostrando su resonancia en el público mexicano.

Declaraciones de Thalía

Thalía expresó su emoción por el apoyo de sus seguidores y la radio a su nuevo éxito. En palabras dirigidas a Billboard, la artista afirmó: “Estoy realmente muy emocionada con todo el amor y apoyo que mis fans y la radio le están brindando a ‘Te va a doler’ con Grupo Firme y el remix con Deorro”.

Reina del Pop Latino

• Con más de 30 años de trayectoria, Thalía ha logrado posicionar 29 sencillos en el Top 10 de las listas latinas de Billboard.
• Este nuevo logro subraya la versatilidad y alcance internacional de la artista, consolidando su título como la Reina del Pop Latino.

Destacada presentación en Los Ángeles

Recientemente, Thalía brilló en el “Uforia Concierto de Campeones” en el YouTube Theater de Los Ángeles, demostrando su carisma y talento frente a un público entusiasta.

Conclusión

Thalía sigue consolidándose como una de las artistas latinas más exitosas de todos los tiempos, conquistando nuevos logros y manteniendo su posición privilegiada en la industria musical. Su talento innegable y su conexión con el público la posicionan como una figura icónica del género.

 La destacada artista venezolana Mari “La Carajita” regresa con su más reciente sencillo, “Prioridad”. Reconocida por su habilidad para romper fronteras y fusionar géneros, Mari sigue evolucionando y sorprendiendo a su audiencia. Este nuevo lanzamiento, producido por Mari y en colaboración por Milo Beat, reafirma su posición como una de las voces más prometedoras del panorama musical contemporáneo.

“Prioridad” es una emotiva declaración de amor con elementos de cumbia-pop.  La canción, compuesta íntegramente por Mari “La Carajita”, destaca su capacidad para entrelazar estilos diversos y crear una experiencia musical única y resonante.

“‘Prioridad’ es una canción muy especial para mí porque captura la esencia del amor verdadero, mezclando sonidos que representan mi verdadera evolución como artista. Estoy muy emocionada de compartirlo con mi público”, expresó Mari.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un cautivador video musical, dirigido por Samuel Mieres y grabado en Caracas, Venezuela. Con una estética vibrante inspirada en la cumbia-pop de los años 90, el video ofrece una narrativa visual encantadora que realza la esencia nostálgica de la canción, transportando a los espectadores a una era inolvidable.

Bajo el sello AP Global Music, Mari “La Carajita” sigue marcando tendencia y consolidando su carrera. Con “Prioridad”, no solo muestra su evolución artística, sino también su capacidad para conectar profundamente con su público a través de su autenticidad y talento inigualable.

El Impacto de la Gira de Luis Miguel y la Sorpresa en las Redes

Luis Miguel, conocido como "El Sol de México", ha vuelto a generar un enorme revuelo en las redes sociales. El artista, cuya gira mundial comenzó el año pasado y se ha convertido en la más taquillera del mundo, sorprendió a sus seguidores al compartir en una historia de Instagram una fotografía junto a la reconocida cantante Taylor Swift. Esta imagen, difundida a través de sus historias en redes sociales, ha desatado un torrente de reacciones y especulaciones entre sus fanáticos.

La Imagen que Desató la Fiebre en Redes Sociales

La fotografía muestra a Luis Miguel y Taylor Swift de espaldas, con la cantante estadounidense luciendo uno de sus característicos leotardos utilizados en sus actuaciones en vivo. Aunque la imagen es falsa, la simple insinuación de una posible colaboración entre ambas estrellas ha causado furor entre sus seguidores. Muchos fans han inundado las redes sociales solicitando que este encuentro se materialice en un futuro cercano.

Reacciones y Especulaciones de los Fans

La inesperada acción de Luis Miguel no solo sorprendió a sus fanáticos, sino que también generó un sinfín de especulaciones sobre la posibilidad de que este dúo se haga realidad. La imagen, que ha sido ampliamente comentada, dejó a sus seguidores entusiasmados ante la perspectiva de ver a estas dos grandes figuras de la música uniendo sus talentos en una actuación conjunta.

Los seguidores de ambos artistas no tardaron en expresar su emoción y apoyo a la idea. Los fans de Luis Miguel celebraron la posibilidad de que su ídolo sea un "swiftie", término utilizado para referirse a los seguidores de Taylor Swift. A su vez, los admiradores de Swift comenzaron a bromear con el término "Luismigirl", sugiriendo que la cantante estadounidense también podría ser una fan del intérprete mexicano.

¿Una Simple Broma o Algo Más?

Hasta el momento, no se ha esclarecido si existe un mensaje oculto detrás de esta publicación o si simplemente se trata de una broma por parte de "El Sol". Sin embargo, la reacción masiva de los fans ha dejado en claro que una colaboración entre Luis Miguel y Taylor Swift sería recibida con los brazos abiertos por el público de ambos artistas.

El Potencial de una Colaboración Musical

Una colaboración entre Luis Miguel y Taylor Swift podría convertirse en un evento histórico para la industria musical. Ambos artistas gozan de una enorme popularidad y cuentan con legiones de seguidores en todo el mundo. Además, la fusión de sus estilos musicales únicos podría dar lugar a una pieza artística sin precedentes.

Luis Miguel, con su inconfundible voz y su maestría en la interpretación de boleros y baladas, ha mantenido una carrera exitosa a lo largo de varias décadas. Por su parte, Taylor Swift ha demostrado ser una de las artistas más versátiles de la industria, pasando del country al pop con gran éxito y adaptándose a las tendencias musicales actuales sin perder su esencia.

Conclusión: La Expectativa Crece

En definitiva, la fotografía compartida por Luis Miguel ha logrado captar la atención del público y de los medios de comunicación, avivando las esperanzas de una posible colaboración con Taylor Swift. Aunque por ahora se trate solo de una imagen falsa, la expectativa generada demuestra el enorme impacto que ambos artistas tienen en sus seguidores y en la cultura popular.

La posibilidad de ver a Luis Miguel y Taylor Swift juntos en un escenario es, sin duda, un sueño para muchos fans. Solo el tiempo dirá si esta inesperada publicación en redes sociales se convierte en una realidad musical que marcará un antes y un después en la historia de la música contemporánea.

 El cantante, compositor y productor venezolano Felipe Peláez, ganador del Latin Grammy, se prepara para celebrar sus 20 años de carrera con un concierto en el James L. Knight Center de Miami el próximo 19 de octubre.Trayectoria de Felipe Peláez

Felipe Peláez es un destacado cantante y compositor colombiano que ha dejado una huella imborrable en la escena musical latina. Con una exitosa carrera de 20 años, ha conquistado el corazón de millones de seguidores en todo el mundo con su talento y carisma.

Detalles del concierto en Miami

Esta presentación forma parte de su gira mundial “Felipe  Peláez, 20 años tour», prometiendo ser un evento inolvidable para sus seguidores. La gira llevará su música a diversas ciudades de Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Ecuador y Europa.

Este concierto promete ser una experiencia única, reuniendo lo mejor del repertorio de Peláez y brindando a sus seguidores la oportunidad de disfrutar de sus éxitos en vivo mientras celebran junto a él este importante aniversario.

La carrera de Felipe Peláez en la industria musical latina ha sido estelar, destacándose por su habilidad para fusionar géneros y su inigualable talento como compositor. A lo largo de dos décadas, ha escrito éxitos para artistas de la talla de Maluma, Gilberto Santa Rosa, Kanny García, Joe Arroyo y Silvestre Dangond.

Este año marca un punto crucial en la carrera de Peláez con el lanzamiento de su reciente álbum «Un Sueño Llamado Sinfónico». Inspirado por el legendario Ricardo Montaner y grabado con la colaboración de más de 70 músicos talentosos, este álbum honra sus 20 años de carrera y refleja la profundidad de su talento artístico.

«Un Sueño Llamado Sinfónico» incluye versiones reinventadas de sus icónicas canciones como «Tu Hombre Soy Yo», «El Amor Más Grande Del Planeta» y «Tan Natural», además de nuevos temas que demuestran su versatilidad, como «Eres tan necesario».