Mariano Frigerio y Denise Urfeig estrenaron “Leyenda feroz”, documental sobre el fenómeno cinematográfico que abrió las puertas al cine y el rock argentino para toda una generación

En el contexto del cine argentino, pocas películas han logrado capturar la esencia del silencio y la represión como "Juan, como si nada hubiera sucedido". Este documental, dirigido por Carlos Echeverría, es una obra fundamental que confronta directamente con los responsables de la desaparición de Juan Marcos Herman, un joven secuestrado en Bariloche en 1977. La película no solo se adentra en la historia personal de Juan, sino que también ofrece una radiografía precisa de la sociedad argentina de la época, marcada por el miedo y el silencio.

El Silencio en Bariloche: Un Caso Paradigmático

Carlos Echeverría, residente en Bariloche durante el secuestro de Juan Marcos Herman, se percató rápidamente del cerco de silencio que rodeaba el caso. A pesar de la conmoción inicial, poco se mencionó en los medios locales y nacionales. La gente, enterada por el boca a boca, evitaba discutir el tema, temerosa de las posibles repercusiones. Este ambiente de represión y miedo fue el caldo de cultivo para la futura obra de Echeverría.

El Exilio y la Inspiración

Echeverría dejó Argentina cinco meses después del secuestro de Herman, en un barco que transportaba a muchos que huían hacia el exilio. Durante su estadía en Múnich, comenzó a gestarse la idea de documentar la desaparición de Juan, influenciado por informes de Amnistía Internacional y documentales sobre personas que cambiaban de identidad para escapar de sus circunstancias. Este periodo en Europa fue crucial para el desarrollo del enfoque y la narrativa que adoptaría más tarde.

La Vuelta a Argentina y el Inicio del Proyecto

En 1982, Echeverría regresó a Argentina para filmar "Cuarentena", un documental sobre el regreso de Osvaldo Bayer. Durante este proyecto, conoció a Horacio Herman, hermano de Juan, y discutió con él la posibilidad de realizar un documental sobre la desaparición de su hermano. Con el consentimiento de la familia, Echeverría inició su investigación en Bariloche, centrándose no solo en el caso de Juan, sino también en una crítica profunda de la sociedad argentina.

La Concepción del Documental

El documental "Juan, como si nada hubiera sucedido" adopta un enfoque innovador, inspirado en otros trabajos documentales. Echeverría emplea técnicas de investigación periodística y cinematográfica para reconstruir los hechos y confrontar a los responsables. Esteban Buch, en su rol de periodista-investigador, juega un papel crucial al entrevistar a víctimas, acusados y acusadores, reflejando la metodología incisiva de Rodolfo Walsh.

Estreno y Recepción

El documental se mostró por primera vez en Bariloche en 1987, durante el festival de Óperas Primas, y posteriormente en La Plata en 1988. Aunque no tuvo un estreno comercial inmediato, poco a poco se fue convirtiendo en una obra de culto, difundida en ámbitos universitarios y proyectada en diversos espacios culturales. En 2022, fue reconocida como una de las siete películas más importantes del cine argentino en una encuesta realizada por La vida útil, Taipei y La tierra quema.

Contexto Político y Desafíos de Producción

El contexto político en Argentina durante la realización del documental era complejo. A pesar de la reciente caída del gobierno militar, los militares mantenían una presencia y un poder significativos. La ley de Punto Final y la ley de Obediencia Debida eran temas de debate candente, y los medios de comunicación continuaban perpetuando narrativas de la dictadura. Echeverría y su pequeño equipo tuvieron que adoptar diversas estrategias para evitar ser detectados y completar el rodaje.

Estrategias Narrativas y Entrevistas

Una de las características más notables del documental es el uso de silencios y pausas en las entrevistas, una técnica discutida extensamente entre Echeverría y Buch. Inspirado en otros documentales, esta estrategia permitió que los entrevistados se explayaran, revelando más de lo que habrían hecho bajo una presión más directa. Este enfoque contribuyó a una narrativa más rica y reveladora, capturando la esencia del miedo y la represión de la época.

Vigencia y Relevancia Actual

Aunque "Juan, como si nada hubiera sucedido" se realizó con la esperanza de contribuir a la memoria y la justicia, su relevancia ha perdurado a lo largo del tiempo. En un contexto donde ciertos sectores del poder buscan reescribir la historia y cuestionar verdades establecidas, la película adquiere una nueva vigencia. La obra de Echeverría sigue siendo un testimonio poderoso de una época oscura y un llamado a la memoria colectiva.

A sala llena y con la presencia de numerosas figuras del espectáculo, la música y también de la política, se realizó anoche en los cines Hoyts del DOT Baires Shopping la Avant Premiere de “Me casé con un boludo”, la nueva película producida por Patagonik, protagonizada por Adrián Suar y Valeria Bertuccelli, con un elenco de lujo (Gerardo Romano, Norman Briski, Marina Bellati, entre otros), la dirección de Juan Taratuto y guión de Pablo Solarz.
El presidente de la Nación, Ing. Mauricio Macri, no quiso perderse el estreno y concurrió junto a su esposa, Juliana Awada.

Además, muchas celebrities se dieron cita para acompañar a la dupla protagónica en este día tan especial…¡y no pararon de reír durante toda la proyección!

Guillermo Francella y su familia; Mariana Fabbiani junto a su marido, Mariano Chihade; Griselda Siciliani; Vicentico y su hijo Florián; Julieta Díaz; Nicolás Repetto y Florencia Raggi; Nicolás Vázquez y Gimena Accardi; Juan Darthés junto a su mujer, María; José María Listorti; Andrea Pietra y Daniel Grinbank; Eduardo “Coco” Fernández (gerente de Producción El Trece) y Virginia Elizalde; Muriel Santa Ana; Federico D’ Elía; Vicky Xipolitakis junto a su flamante pareja, el diputado José Ottavis; Cecilia Dopazo, Ángel de Brito, Sebastián Wainraich y Dalia Gutman; Marta González; Martín Seefeld; Marcela Coronel; Marcelo Polino; Carlos Casella; Leticia Siciliani; Eva De Dominici; Diego Leuco; Gabriela Sobrado; Flavia Palmiero; Nicolás Riera; Noelia Pompa, “Cachorro” López, entre otros

Fabián Brando y Florencia Córmik son actores. Él es una estrella de su país y ella, una incipiente actriz. Una propuesta interesante cinematográfica los unirá.

Brando aceptará la sugerencia de quien lo representa (Groisman) y filmará la película, junto a la novel artista.

Mientras el film se va rodando, donde el director es la pareja de Flor (José Leika) los protagonistas inician un ardiente romance que prontamente se convierte en un casamiento.

Al regreso de la luna de miel, Florencia toma conciencia que se enamoró de un boludo, dándose cuenta que se había enamorado de un personaje. Fabián es ególatra y soberbio, Un verdadero boludo!

Flor siente una inmensa decepción y no encontrará consuelo alguno ni siquiera en Cecilia (su hermana) una mujer bastante crítica y poca amistosa . De esta manera la joven actriz realizará  catarsis con sus íntimos amigos, a quienes le expresará: “Me casé con un boludo”.

Brando se sorprenderá con la opinión de ella, destruido emocionalmente por lo escuchado, e intentará reconquistarla con un plan.

Su gran aliado será el guionista de "Tres días, Tres meses" y  adaptará el texto del personaje que enamoró a Florencia para llevarlo a vida cotidiana, este será el papel mas desafiante para Fabián saliendo a recuperar al amor de su vida.

¿Lo logrará?

Llega “Batman vs. Superman: El Origen de la Justicia” del director Zack Snyder (“El Hombre de Acero”) protagonizada por el ganador del Oscar Ben Affleck (“Argo”) en el papel de Batman/Bruno Díaz y por Henry Cavill (“El Hombre de Acero,” “El Agente de CIPOL”) en el papel de Superman/Clark Kent en la primera aparición del binomio de personajes en la pantalla grande.
 
Temiendo las acciones de un Superhéroe divino pasado por alto, el formidable y contundente justiciero de Ciudad Gótica acepta el desafío de ser el salvador contemporáneo más venerado mientras el mundo lucha con qué clase de héroe verdaderamente necesita. Y con Superman y Batman en guerra entre ellos surge rápidamente una nueva amenaza al poner a la humanidad en el mayor peligro que jamás haya conocido.

La película, dirigida por Zack Snyder, está también protagonizada por los nominados al  Oscar Amy Adams (“Escándalo Americano,” “El Hombre de Acero”) como Luisa Lane, Jesse Eisenberg (“Red Social”) como Lex Luthor, Diane Lane (“Infidelidad,” “El Hombre de Acero”) como Martha Kent y Laurence Fishburne (“What’s Love Got to Do with It,” “El Hombre de Acero”) como Perry White; los ganadores del Oscar Jeremy Irons (“Mi Secreto me condena”) como Alfred y Holly Hunter (“The Piano”) como la Senadora Finch; y Gal Gadot (las películas “Rápido y Furioso”) como la Mujer Maravilla/Diana Prince.
 
Snyder dirige sobre un guión escrito por Chris Terrio y David S. Goyer, basado en los personajes de DC Comics, que incluyen a Batman, creado por Bob Kane junto con Bill Finger, y a Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. La película está producida por Charles Roven y Deborah Snyder; Wesley Coller, Geoff Johns y David S. Goyer son los productores ejecutivos.
 
El equipo creativo detrás de cámaras de Snyder incluye al director de fotografía Larry Fong (“300,” “Watchmen”) y al diseñador de producción Patrick Tatopoulos (“300: El Origen de un Imperio”); de su equipo de “El Hombre de Acero”, el editor David Brenner, el diseñador de vestuario Michael Wilkinson y el supervisor de efectos visuales John “DJ” DesJardin. La música está a cargo del compositor premiado por la Academia Hans Zimmer (“El Rey León,” “El Hombre de Acero”) y de Junkie XL (“Mad Max: Furia en el Camino”).
 
Warner Bros. Pictures presenta, una producción de Atlas Entertainment/Cruel and Unusual, una película de Zack Snyder, “Batman vs. Superman: El Origen de la Justicia.” La distribución del largometraje en todo el mundo estará a cargo de Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company.

ESTRENO EN ARGENTINA: 24 DE MARZO

El Ciudadano Ilustre

Sinopsis
Daniel Mantovani es un escritor argentino que vive en Europa desde hace más de tres décadas, consagrado mundialmente por haber obtenido el premio Nobel de literatura. Sus novelas se caracterizan por retratar la vida en Salas, un pequeño pueblo de Argentina en el que nació y al que no ha regresado desde que era un joven con aspiraciones de escritor.

Entre la numerosa correspondencia que recibe diariamente le llega una carta de la municipalidad de Salas en la que lo invitan a recibir el máximo reconocimiento del pueblo: la medalla de Ciudadano ilustre. Sorprendentemente, y a pesar de sus importantes obligaciones y compromisos, Daniel decide aceptar la propuesta y regresar de incógnito por unos pocos días a su pueblo.

El viaje tendrá para Daniel múltiples aristas: será el regreso triunfal al pueblo que lo vio nacer, un viaje al pasado en el que se reencontrará con viejos amigos, amores y paisajes de juventud, pero sobre todo será un viaje al corazón mismo de su literatura, a la fuente de sus creaciones e inspiración. Una vez allí, el escritor constatará tanto las afinidades que aún lo unen a Salas como las insalvables diferencias que lo transformarán rápidamente en un elemento extraño y perturbador para la vida del pueblo.

La calidez pueblerina desaparece al mismo tiempo que las controversias se multiplican, llegando a un punto sin retorno que revela dos formas irreconciliables de ver el mundo.

Elenco: 
Oscar Martínez
Dady Brieva
Andrea Frigerio
Nora Navas
Manuel Vicente
Belén Chavanne
Gustavo Garzón
Julián Larquier
Emma Rivera
                                                                 

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, junto a la FIAPF, informa que su 31º edición tendrá lugar del 18 al 27 de noviembre de 2016.

Próximamente, se difundirá la convocatoria de películas que estará disponible en el sitio web, www.mardelplatafilmfest.com

HARDCORE: MISIÓN EXTREMA

Un film de Ilya Naisheller

Estreno 5 de Mayo

HARDCORE: Misión Extrema es la primera película de acción

filmada íntegramente en primera persona

Grabada casi en su totalidad con una Gopro.

El director realizó una campaña de Crowdfunding en Indiegogo para poder costear la postproducción del film.

Naishuller había realizado antes un videoclip (“Bad Motherfucker” de la banda musical Rusa  Biting Elbows) con un estilo idéntico al que quiere mostrar con este film en el que se ve una perspectiva similar a los videojuegos de acción. 

SINOPSIS:

No recuerdas nada. En principio porque acabas de volver de la muerte gracias a tu esposa (Haley Bennett). Ella te dice que tu nombre es Henry y te felicita porque ahora eres un cíborg. 

5 minutos más tarde, tu mujer será secuestrada y crees que deberías ir a buscarla. ¿Quién la tiene? Su nombre es Akan (Danila Kozlovsky). Él es tan sólo un psicótico, megalomaníaco con poderes telequinéticos, que cuenta con un tremendo ejército de mercenarios que nunca se acaba.

Además, te hallas en una ciudad de Moscú que no encuentras familiar y en la que todos te quieren muerto. Todos excepto un misterioso Inglés llamado Jimmy (Sharlto Copley). Es posible que él esté de tu lado. Buena suerte Henry. Es muy probable que la necesites.

Timur Bekmambetov presenta un film de Ilya Naishuller, HARDCORE: MISIÓN EXTREMA. La primera película de acción filmada 100% desde la perspectiva del héroe que la protagoniza.

Muy pronto llegará a los cines una película que no irás a ver, sino que serás parte de ella.

FICHA TÉCNICA:

Duración: 95min

Título original: Hardcore

País: USA/Rusia

Dirección: Ilya Naishuller

Producción: Timur Bekmambetov

Reparto: Sharlto Copley, Haley Bennett, Danila Kozlovsky.

FECHA DE ESTRENO: 21 DE ABRIL.
 Escrita y dirigida por Rodrigo Grande.
Protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri y Clara Lago.

TRAILER DE LANZAMIENTO
 https://youtu.be/agqwfMQ523o
                                                                           

Me Casé Con Un Boludo con Adrián Suar y Valeria Bertuccelli dirigida por Juan Taratuto

Sinópsis
Fabián Brando y Florencia Córmik son actores. Él es el más famoso del país y ella, una completa desconocida. Una atractiva propuesta cinematográfica cruzará los destinos de ambos: Brando aceptará la sugerencia de su representante Groisman y se pondrá al frente de la película, junto a “la novata”.

Estreno(Argentina)
17 de marzo de 2016
                                                                          

(Elsa y Fred, Corazón de león y El espejo de los otros) y protagonizada por Oscar Martínez, Rodrigo de la Serna, Carla Peterson y Alejandra Flechner.

La película trata sobre la entrañable relación de amistad que surge entre Felipe  (Oscar Martínez) un multimillonario que ha quedado tetrapléjico debido a un accidente; y un joven desocupado, Tito (Rodrigo de la Serna) que, sin demasiado empeño, está buscando trabajo. Su único interés
es que Felipe le firme el papel de la oficina de empleo, para que le otorguen un subsidio.

A Felipe le agrada que, a diferencia de los otros postulantes, Tito lo mire sin compasión, motivo por el cual lo convence para que sea su asistente terapéutico.
Pese a las dificultades Tito se va adaptando, pero su impronta siempre sorprende a Felipe, como cuando decide no llevarlo más en la furgoneta en la que siempre lo trasladaban, sino en su lujosa Maserati. No duda en sacarlo a pasear en plena noche por Buenos Aires,
Cuando lo oye quejarse de dolor. Lo acompaña a conciertos y exposiciones, divirtiéndolo con sus comentarios, como que no comprende que la gente se tome en serio a un hombre cantando disfrazado de árbol, o que gaste una fortuna en un cuadro que a él le parece una mancha de sangre.

Gracias a Tito, quien cambia su aburrida vida, Felipe puede volver a hacer cosas que ya casi había olvidado, como salir a ver la nieve, ir a toda velocidad en su coche deportivo, cambiar su silla de ruedas por una en la que puede andar a 12 km por hora, e ir a una casa de masajes.

Cuando por problemas familiares Tito debe irse, ningún otro cuidador logra satisfacerlo, cayendo en una depresión, que hace que su secretaria lo llame para pedirle ayuda, Tito vuelve con un plan que hace que Felipe recupere las ganas de vivir e inicie una nueva y esperanzadora vida.

Con dirección general de Luis Alberto Scalella, y Carlos Mentasti, el equipo técnico de Inseparables se integra con Horacio Maira (director de fotografía),
Federico Ribares (cámara), Graciela Fraguglia (directora de arte), Jorge Stavropulos (dirección de sonido) y Jorge Lauría (dirección de producción).

MÁS DE 61.000 PERSONAS DISFRUTARON DE “UNA NOCHE DE AMOR” EN SU PRIMERA SEMANA EN CINES

EL FILM DE HERNÁN GUERSCHUNY CON CARLA PETERSON Y SEBASTIÁN WAINRAICH FUE EL ESTRENO MÁS VISTO DESDE EL DÍA JUEVES EN 91 PANTALLAS

Vuelve a estrenarse la película más premiada del cine argentino LA HISTORIA OFICIAL

El próximo 24 de marzo de 2016, en el día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, al cumplirse 40 años del golpe de Estado y a 30 de su estreno, se re-estrena LA HISTORIA OFICIAL con imagen restaurada 4K, sonido estereofónico 5.1 y nuevas copias digitales de altísima calidad.

 NOTAS DEL DIRECTOR
para la presentación de LA HISTORIA OFICIAL restaurada en CANNES CLASSICS 2015

La Historia Oficial me enseñó a "hacer cine". Empecé a escribirla siguiendo mi instinto, pero sin saber cómo producirla. La filmé, la estrenamos, la presentamos en Cannes 1985. Y después me llevó de la mano a todas partes, me enseñó todo lo que sé: que en países como el mío hay que aprender a jugar en toda la cancha, a patear con las dos piernas y hasta con las manos. Que hay que cuidar que las películas no se mueran nunca.

Treinta años después supe que La Historia Oficial no debía extinguirse. Que merecía verse bien, darse un baño de tecnología, dejar de ser analógica, escucharse en estéreo 5.1

Aquí está, La Historia Oficial restaurada. Lista para volver a presentarse. (Luis Puenzo)

 SINOPSIS
Alicia es profesora de Historia. En su profesión, como en su casa, ha aceptado siempre la versión oficial. Hasta que un día la fachada del régimen y su propia vida comienzan a resquebrajarse. Y aunque vislumbra un doloroso e inexorable viaje hacia la verdad, se atreve a sospechar.
La aventura de Alicia, la de la criatura, que “quien sabe donde” les han conseguido, la de las Abuelas de Plaza de Mayo, la de la amiga que regresa del exilio; la de los alumnos que no pueden, ni quieren, creer sólo lo que está permitido; la de su anciano suegro, que ha perdido todo menos la dignidad; la de las Madres que, a gritos y en la calle, reclaman a sus hijos; y hasta la de su marido, cómplice de una corrupción que terminará por amenazarlo, son parte de una aventura trágica: la de una sociedad que, al borde del abismo, intenta recomponer su destino, examinar sus heridas, y reconocerse en la inmensa mayoría de los que, como Alicia, eligen saber, para ganar la libertad.

 HISTORIAS CINEMATOGRÁFICAS S.A. / CINEMANIA
presenta a Héctor Alterio  y Norma Aleandro en un film de Luis Puenzo

LA HISTORIA OFICIAL

Libro cinematográfico de Aída Bortnik & Luis Puenzo / Montaje Juan Carlos Macías / Sonido Abelardo Kuschnir / Cámara Héctor Morini / Director de Arte Abel Facello / Vestuario Ticky García Estevez / Maquillaje Blanca Olavego / Jefe de Producción Carlos Latreyte / Supervisión Técnica Orlando Rodriguez / Asistente de Dirección Raúl Outeda / Fotografía Féliz Monti / Música Atilio Stampone y “En el Pais de Nomeacuerdo” de María Elena Walsh / Director de Producción Marcelo Piñeyro / Productores Nora Puenzo & Luis Puenzo / Director Luis Puenzo

Una producción de Historias Cinematográficas S.A. / Cinemanía Productor Asociado Progress Comunications / Ventas Bertrand Bagge y Bernardo Zupnik / Ayudantes de Dirección 1 Patricia Oyuela 2 Rodrigo Espina Asistentes de Producción Dolly Pussi / Luis Esquivel Ayudantes de Cámara 1 Guillermo Behnisch 2 Wilson Rodriguez / Foto Fija María Inés Teyssie / Asistente de Sonido Omar Jadur Asistente de Compaginación Hugo Primero / Cortadoras de Negativo María Rosa Selvi / Nilda Nacella

Película procesada en Laboratorios Cinecolor Jefe de Laboratorio Nelson García / Dosificador de Color Alejandro Perez Ayudante Beto Acevedo / Investigación Periodística Francisco Juarez / Coordinación de Producción Margarita Gomez / Administración Carlos Fernandez Asistentes Liliana Santa Cruz / Duilio Rella

Asistente de Vestuario Ana Tasaki / Modista María Ester / Asistente de Escenografía Adriana Sforza / Utilero Oreste Sacchi / Carpintero de Filmación Esteban Cruz / Jefe de Reflectoristas Ricardo Ormello / Capataz José Espinoza / Reflectoristas Osvaldo Díaz / Horacio Medel / Silvio Bonda / Claudio Costa / Meritorios Carlos María Díaz / Vera Español / José Luis García / Alejandro Kahanoff / Pablo Maltese

Agradecimientos especiales a las Abuelas de Plaza de Mayo, al Dr. Pablo Piva y a Dola Monzón de Puenzo

 ELENCO

Héctor Alterio – Roberto
Norma Aleandro – Alicia
Hugo Arana – Enrique
Guillermo Bataglia – José
Chela Ruíz – Sara
Patricio Contreras – Benitez
Aníbal Morize – Miller
María Luisa Robledo – Ñata
Jorge Petraglia – Macci
La niña Analía Castro – Gaby
Chunchuna Villafañe – Ana
Laura Palmucci – Rosa
Leal Rey – Padre Ismael
Lidia Catalano – Dora
Eduardo Camacho – Costa
Floria Bloise – Abuela
Carlos Weber – Andrada
Debora Kors – Sra. Andrada

Pablo Rago
Augusto Larreta
Marcos Woinsky
Andrea Tenuta
Daniel Lago
José María López
Beatriz Thibaudin
Susana Behocaray
Cecilia Blanche
Alicia Dolinsky
Monica Escudero
Luisa Onetto
Oscar Ferrigno (h)
Horacio Ermann
Luis Gianneo
Diego Cosin
Jorge Chernov
Eduardo Gondell
Gabriel Gonzalez
Fabian Pandolfi
Gaston Presas
Fabian Rendo
Maximiliano Reussi
Adrian Schiavelli
Fernando Hoffman
Horacio Yervé
Zulema Caldas
Ricardo Hamlin
Paula Canals
Amparo Ibarlucia
Jorge Sorvik
Tony Midletton
Angelica Bogué
Silvia Suarez
Elvira Romei

Lista parcial de Premios Nacionales

  1986, Cóndor de Plata
- Mejor Película
- Mejor Director (Luis Puenzo)
- Mejor Guión Original (Aída Bortnik y Luis Puenzo)
- Mejor Actriz (Norma Aleandro)
- Mejor Revelación Femenina (Analia Castro)
- Mejor Actor de Reparto (Patricio Contreras)
- Mejor Actriz de Reparto (Chela Ruiz).
- Mejor Fotografía (Félix Monti)
- Mejor Montaje (Juan Carlos Macías)
- Mejor Actríz (Norma Aleandro)
  1986 Premios ACE
- Mejor Película
- Mejor Director (Luis Puenzo)
- Mejor Actriz (Norma Aleandro)

Lista parcial de Premios Internacionales.

   1985 Festival Internacional de Cannes
- Mejor Actriz (Norma Aleandro)
- Premio Ecuménico (Oficina Católica del Cine)
   1985 Festival Cinematográfico Internacional de Cartagena
- Mejor Actriz (Norma Aleandro)
   1985 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana – Cuba)
- Mejor Guión
- Film más popular (premio del público)
  1985 Toronto International Film Festival
- People's Choice Award (premio del público)
- Premio Labatt al Mejor Film
  1985 Festival Internacional de Chicago
- Mejor Film
- Mejor Director
- Mejor Actor (Alterio)
- Mejor Actriz Secundaria (Chunchuna Villafañe)
  1985 Christopher Award 1985
- Mejor Película
  1985 Los Angeles Film Critics Association Awards
- Mejor Película Extranjera
- Mejor Director
- Mejor Actriz (Norma Aleandro)
  1986 New York Film Critics Circle Awards
- Mejor Actríz (Norma Aleandro)
  1986 Golden Globe Awards
- Best Foreign Language Film
  1986, Oscar Academy Awards
- Academy award (Oscar) for “Best Foreign Language Film”
- Academy Nomination for “Best Original Screenplay”
  1986 Berlin International Film Festival
- Premio Otto Dibelius a la Mejor Película
  1986 Festival Internacional de Cine de Moscú
- Premio de la Unión de Cineastas de la Unión Soviética al Mejor Film
  1987 David di Donatello
- Mejor Actríz Extranjera (Norma Aleandro)

CITAS a la revista HUMOR

En marzo de 1983, el primer día de clases, se inicia la historia de ficción que imaginamos con Aída Bortnik a lo largo de ese mismo año. Mientras la escribíamos nos decíamos que teníamos que tratar de situarnos “quince años después”. Como si la ilusión de ese Futuro ideal, bien transcurrido – una más entre las tantas ilusiones que abrigábamos -- pudiera permitirnos iluminar nuestro guión con una perspectiva que sólo nos daría la distancia.

Pasaron más de veinte. La Historia, en estos años, se cargó varias utopías. Entre ellas, la de que cada nueva generación estaría llamada a cambiar el mundo. Los cuarteles de la represión se desplazaron a los despachos de los funcionarios políticos y a los canales de televisión. La Bestia tomó la más amable forma de un becerro de oro y el pragmatismo consolidó el ideario económico que había servido de fundamento para el genocidio.

En dos de las escenas que transcurren en aquel colegio secundario, a mediados del ’83, La Historia Oficial cita a Humor. En una, los alumnos dedican a su profesora de Historia un pizarrón cubierto con recortes y tapas de la revista. En la siguiente, un colega le dice a la profesora: “querrán que se entere”. Estas escenas describen por sí solas la presencia y el rol que la revista tuvo durante esos años. Humor fue testigo acusador de las deformes circunstancias cotidianas de ese período mal llamado Proceso. Cada número que salía a la calle traía alivio y certezas, y se constituía en un hilo solidario. Sus notas y sus tapas, firmadas con nombres y apellidos, manifestaban una constante, esperanzada, obstinada Resistencia.

Por eso las citas, que son también un homenaje.
Luis Puenzo
Marzo, 2005

La actriz ganadora del Oscar  KATE WINSLET en EL PODER DE LA MODA                                                                  

GOODNIGHT MOMMY - Una escalofriante obra maestra del terror dijo el New York Times - Estreno 28 de Abril
                                                                                   

El Faro de las Orcas estará protagonizada por Maribel Verdú y Joaquín Furriel
                                                             
El próximo 23 de febrero se inicia el rodaje de la película, EL FARO DE LAS ORCAS, producida por José María Morales (Wanda Visión) en coproducción con Argentina a través de las productoras  Historias Cinematográficas, Puenzo Hnos. y Pampa Films y con el apoyo del INCAA, TVE, ICAA e Ibermedia
La película comenzará su rodaje en Camarones, para continuar el 4 de marzo en Punta Delgada y Península de Valdés.
Tras el éxito de Entrelobos, el director Gerardo Olivares, vuelve a abordar una película en la que ficción y naturaleza se unen para contarnos esta emotiva historia protagonizada por Maribel Verdú (Y tú mamá también, El laberinto del Fauno) y Joaquín Furriel, ganador del premio Sur a Mejor Actor.
Lola viaja con su hijo autista, Tristán, hasta el fin del mundo para encontrarse con Beto, un guardafauna que tiene una relación muy especial con las orcas salvajes en la Patagonia Argentina. La determinación de Lola de luchar por su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre.
Basada en hechos reales EL FARO DE LAS ORCAS es una búsqueda de los valores esenciales de la vida y su encuentro con el espíritu de la Naturaleza.
 El rodaje de ficción se dividirá en las cuatro primeras semanas en Península Valdés, Patagonia (Argentina) y las cuatro últimas en Fuerteventura (España).

Kóblic, de la conciencia no hay donde esconderse con Ricardo Darin, Oscar Martínez e Inma Cuesta y la dirección de Sebastián Borensztein

KÓBLIC Estreno 12 de Mayo